Рецензия на изкуството: „Магрит: Мистерията на обикновеното, 1925-1938“ в MoMA

Картините на белгийския сюрреалист Рене Магрит, известен с кориците на книги, стените на студентските общежития, албумите за записи и безброй други фини и не толкова фини присвоявания на поп-културата, са малко като епиграми: умни, съдържателни и не винаги толкова дълбоки, колкото те отначало изглеждат. Виждайки много от тях заедно на една изложба, в Ню Йорк Музей на модерното изкуство , е като четене на книга с цитати или анекдоти от един абзац: разпръснато преживяване, забавно в началото, а след това все по-разочароващо, тъй като усилията, вложени от зрителя, дават все по-малко съдържание.

Любителите на смелостта на Магрит, неговите особени мълчания и интригуващи загадки ще намерят какво да се насладят в Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1925-1938. Много от най-известните творби са тук, представляващи превръщането на художника в и развитието на неговия характерен сюрреалистичен стил, в който лицата са празни, настройките са запазени и всичко е изобразено с яснотата и строг дизайн на комерсиалното изкуство, но същевременно осъзнато стилистичните игри на модернизма и историята на академичното и класическото изкуство.

Сред иконите: влакът, излизащ от камина (La Durée Poignardée), мъжът, стоящ пред огледало, което отразява задната част на главата му, а не лицето му (La Reproduction Interdite) и изобразяването на табелата на лула, придружено от парадоксално твърдение, че това не е лула (La Trahison des images). Ако сте забравили как изглеждат тези картини, отидете в книжарница и разгледайте кориците в разделите за философия и литературна критика, където изглежда Магрит е лицензиран като квазиофициален илюстратор за всичко, включващо представяне, парадокс и хлъзгавост на езика.

На въпроса защо не е имало голямо шоу на Магрит в Ню Йорк от десетилетия, кураторът на MoMA Ан Умланд каза, че това може да се дължи на факта, че картините са толкова известни. Ние ги познаваме толкова добре, че няма причина да отделяме ресурси за по-нататъшното им изучаване. Добрата ретроспектива предизвиква това самодоволство, но предпоставката за добра ретроспектива е страхотното изкуство и не винаги е ясно, че работата на Магрит се издига до това ниво.

Защо тогава работата му е толкова популярна?

Магрит беше умен и имаше нос за намиране на разломните линии на традиционното представяне. Той намери кратки, визуално завладяващи начини да разкаже нови възможности за използване на боя за изобразяване на привидно невъзможни неща. В своя Découverte от 1927 г. Магрит рисува жена, чиято кожа се трансформира в дървесни зърна, повтаряща се текстура в колажите на Пикасо и Брак. В Les idées de l'acrobate от 1928 г., женска фигура, която може да е била нарязана и нарязана от кубист на множество равнини и ъгли, е извито свързана в подобно на змия същество, държащо туба, като анатомията й е разчленена като всичко от Пикасо , но ясно представена в една, плавна, месеста фигура.

По-голямото сюрреалистично движение също предлага на зрителите алтернатива на прекъсването на представянето, което толкова много други художници преследваха през миналия век. Картините на Магрит може да ни озадачават, но винаги са за нещо. В някои от най-ранните му творби, направени през 20-те години на миналия век, те изглежда имат неясни разкази - момиче яде птица жива, мъжете играят някаква игра с топка в гора от издълбани дървени стълбове - макар че в повечето от по-късните му творби разказът пада. далеч и картините са за рисуване и разликата между нещо и представянето на нещо. Те може да са философски, но не са визуално непроницаеми.

Магрит също идва от визуално редуктивния и съблазнителен свят на комерсиалното изкуство. Едно от най-завладяващите произведения в изложбата е ранното сътрудничество с Пол Нуже, интелектуалният водач на белгийските сюрреалисти, който пише странни, кратки текстове, придружаващи илюстрациите на Магрит за кожени палта в каталог от 1928 г. на белгийски кожухар. Привидно форма на рекламна реклама, тя размива границата между по-късните сюрреалистични произведения на Магрит и дразнещите, леки провокации на авантюристичната реклама. В есе от каталог на изложби Умланд го нарича коварно фин манифест на сюрреалистите.

Магрит начерта рязка граница между комерсиална работа и изкуство и дори си сътрудничи в ядосан манифест срещу първото. И все пак той знаеше триковете на занаята и след като не успя да изгради кариерата си по време на продължително пребиваване в Париж, беше принуден да се върне към нея през слабите времена на 30-те години на миналия век. От рекламата той научи неизменно чувство за графичен дизайн, а също така изглежда е интуитивно интуитивно интуитивно разбрал антиутопичното бъдеще на комерсиалното изкуство: начина, по който то затрупва живота ни с изображения и послания.

На чисто визуално ниво изкуството на Магрит все още е привлекателно днес, защото е резервно, чисто и предимно празно. Хората му може да са шифри, живеещи в апокалиптично празни стаи, но днес празното изглежда доста привлекателно. Чистите, прецизни линии на архитектурния модернизъм преследват дори най-старомодните от вътрешните му пространства и докато много от тях са сценични декорации за тъмни и смущаващи послания, те остават странно привлекателни места.

Картините на Магрит също правят един, ограничен вид художествена работа много добре. Те започват едно място, след което ви отвеждат на друго, с удовлетворяващо усещане за разгадаване или отключване на смисъла. Те намаляват артистичния вид до почти пристрастяващо ниво, с ясна и възнаграждаваща печалба за малко количество обучение.

Но те са изключително повтарящи се и не винаги добре боядисани. Магрит гравитира към определени игри отново и отново: Metamorphosis (риба с човешки крака), илюзии, включващи прозорци и огледала, картини, които допълват и подкопават нещото, което представляват, и обекти, които са направо погрешно надписи. Някои от най-добрите произведения са тези, в които играта не може да бъде разбрана веднага, като в гигантската Les Jours от 1928 г., в която женска фигура е опипвана от мъж, чиято сенчеста форма се съдържа изцяло в нейните очертания. Изглежда, че тя го облича или сваля като дреха, че той е навсякъде по нея като евтин костюм. Но с тъмната си палитра и следа от мъка на лицето й също се чувства ясно като акт на сексуална агресия. Така че картината не може да се съдържа изцяло в един хитър обрат на представянето. Има последствия.

Той обаче е един от малкото, който посяга към емоционално въздействие извън строго ограничените параметри на визуалния парадокс.

За съжаление, не си струва да се вглеждате твърде внимателно в техниката на рисуване на Магрит, която често е тромава. Ръцете често се изобразяват по скован и приблизителен начин и когато той се опитва да внесе израз в общо взето празните си и доста подобни на маски лица, обикновено се проваля, както в La Lectrice soumise от 1928 г. Много от картините му изглеждат по-добре - по-гладки и по-завършени - в репродукции, отколкото на стената.

Заядлите привърженици на Магрит ще кажат, че повечето от тези провали са част от плана на художника, който е да осуети лесното гледане и да използва инструментите на рекламата и консуматорството, за да демаскира и критикува голяма част от това, което приемаме за даденост за буржоазното общество. , включително нашата лесна връзка с изображенията и представянето. Може би. Той беше човек от левицата и от време на време член на комунистическата партия.

Но след като прекарате време с 80-те картини, колажи и други парчета на изложбата (включително малък брой интересни скулптури и рисувани предмети), може да пожелаете Магрит да предлага повече. Жоан Миро премина през един сюрреализъм, без да се заби там. Докато Магрит създава някои интересни и атмосферни картини след периода, показан в шоуто на MoMA, най-вече той продължаваше да прави вариации на една и съща шепа шеги.

Магрит: Мистерията на обикновения, 1926-1938

в Музея на модерното изкуство в Ню Йорк до 12 януари. За повече информация посетете www.moma.org .