Има много начини, по които можете да измерите високото ниво на модерния танц, но един от методите може да бъде да определите момента, в който неговият европейски предшественик, балетът, започна да кани ясно изразената американска форма на изкуството в гънката на високите вежди.
Ако можете да се разберете кога е бил този момент.
За Алисия Адамс, вицепрезидент по международно програмиране и танци на Kennedy Center, повторното сливане се случва една вечер в Ню Йорк през 1984 г., когато балетистът Рудолф Нуриев се появява като гост с компанията, ръководена от тогава 90-годишния модерен танц пионер Марта Греъм.
Но това можеше да се случи две години по-рано, когато Американският балетен театър представи Дуети, произведение на протежето на Греъм Мърс Кънингам. Или може би беше през 1973 г., когато балетът на Джофри направи премиерата на бугито на Туила Тарп Beach Boy, Deuce Coupe. Или през 1970 г., когато Алвин Ейли постави хореография на първата си творба за ABT.
Всеки път, когато започнете да броите, има широко съгласие, че от по-късните десетилетия на 20-ти век нататък не е начертана пословична граница между модерно и балет върху марлиевата подова настилка на танцова сцена.
facebook видеоклипове замръзват в Chrome
Това е стара история, каза Адамс. Преди много време границата между балета и съвременния танц се размива.
През следващите два уикенда публиката във Вашингтон ще има шанс да види програми, които демонстрират колко размита е тази линия. В сряда вечер в Центъра за изкуства Харман, балетът на Вашингтон ще представи своя джаз/блус проект, включващ произведения на Трей Макинтайър и Анабел Лопес Очоа, двама сравнително млади хореографи, известни с летенето напред-назад, през континентите, създавайки произведения за балет и съвременни компании.
Междувременно Кенеди център тази седмица ще бъде домакин на компания, която предлага балет в най-истинската му форма от 19-ти век: руският Мариински, изпълняващ Лебедово езеро. Нещата ще се разклатят от 4 февруари обаче, когато американският танцов театър Алвин Ейли идва в града за годишния си шестдневен цикъл. След сезона на компанията в Ню Йорк всички шумове са около най-новата творба в репертоара на Ейли: Chroma на британския хореограф Уейн Макгрегър.
отдел за обезщетения за безработица по труда
Поръчан през 2006 г. от Кралския балет на Лондон, Chroma се изпълнява на този континент само от Бостънския балет, балета на Сан Франциско и Националния балет на Канада. Сега Ейли, една от водещите компании за модерни танци в Съединените щати, печели похвали за този абстрактен балет без обувки, изпълняван под оркестрации на музика от рок групата White Stripes. Компанията също така съживи The River, парче от 1970 г., което основателят на компанията Алвин Ейли създаде за ABT. Миналия сезон компанията добави към репертоара си Petite Mort на Jiri Kylian, дълга лирическа класика, която почти винаги се изпълнява от балетни трупи, а не от съвременни танцьори. И тримата ще бъдат включени в програмите на Kennedy Center.
Изглежда, че Ейли предлага на балетоманите програма, която биха харесали, а тази на балета на Вашингтон с широка привлекателност за феновете на модерния танц. И все пак статистиката сочи, че по-голямата част от феновете на танца ще изберат едното или другото, и то не защото имат ограничен бюджет. През миналия сезон само 18 процента от хората, които са закупили билети за балет в Кенеди център, също са закупили билети за представление, което е обозначено като съвременен танц. Това не означава, че съвременният танц е непопулярен. Напротив, през последните 10 години Кенеди център има 50-процентно увеличение на абонатите на своите сериали за съвременни танци, докато броят на абонатите на балет намалява леко, отразявайки националните тенденции.
Kennedy Center отказа да оповести точните цифри на абонатите, но очевидно има парадокс: директорите и хореографите на танцови компании имат вкусове, които са много по-променливи от средния член на публиката във Вашингтон. Говоренето за разделението между модерен танц и балет може да е стара история, но все още е тема за разговор. Livingmax говори за възприетото разделение между балет и модерен танц с трима хореографи, участващи в представленията на Washington Ballet и Ailey. (Коментарите им са редактирани и съкратени.)
Робърт БатълРобърт Батъл стана третият артистичен директор на Alvin Ailey American Dance Theatre през 2011 г. и работи за разширяване и разнообразяване на репертоара на компанията. Възпитаникът на Juilliard School е бивш танцьор в Parsons Dance Company и бивш директор на Battleworks Dance Company.
Моето мнение за това е колко тясно свързани са балетът и модерното, каза той. В началото на балета той беше авангард за времето си. И правилата му непрекъснато се нарушаваха от Нижински и по-късно от Баланчин. За мен модерният танц излезе от това, нарушавайки правилата, просто може би по-строго. Ставаше дума за събуване на обувките и предаване на тежестта на човешкото състояние, а не на ефирно.
Но те все още са тясно свързани. Когато видите „Откровения“, можете да видите арабески и всички тези други позиции с френски термини. Без балет не можете да имате модерното. Това, което ме порази в „Chroma“ не беше само балетът, който беше в работата, а използването на торса. Беше шокиращо в известен смисъл да видя как танцьорите от Кралския балет се движат по този начин и хвърли монетата. Има изкривявания, които не очаквате да видите в балета.
Продължих да гледам „Chroma“, докато не видях танцьорите си в него. Няма да крия факта, че търсех елемента на изненада, да разтърся малко нещата и да направя неочакваното. Но видях толкова много в „Chroma“, че също беше родният език на Ейли. Ако погледнете част от движението и интензивността му, това ми напомня за работата на Ulysses Dove – бързият вериж се превръща в пируети. Хареса ми атаката му. Хареса ми излишъка от него и си помислих, че ще ми пасне добре.
Толкова голяма част от обучението, което моите танцьори имат, е информирано от балета. Те вземат балет заедно с модерните класове. Наистина виждате това в начина, по който се е развило обучението. Разбира се, някои от моите танцьори са работили с балетни трупи. Това е в тяхната ДНК и правенето на „Chroma“ беше начин да се увеличи силата на звука за това.
Вал КанипаролиПроизведенията на хореографа Вал Канипароли са в репертоарите на 45 танцови трупи. Той е свързан с балета на Сан Франциско повече от 40 години като член на трупа, хореограф и танцьор. Най-известният му балет Lambarena се танцува на пуант, но се изпълнява както на Бах, така и на традиционна африканска музика, с препратки към африканския танц. Балетът на Вашингтон ще възроди неговата комисия „Птиче гнездо“ от 2000 г., която е поставена на музика от Чарли Паркър, от сряда.
Цялото нещо с балет/модерен кросоувър е мистерия за мен, поне що се отнася до работата ми, каза той. Директорите ще ми се обадят и ще кажат: „Искам да ви дам комисионна. Можеш ли да го направиш на пуант?“ Пуант. Pointe. Pointe. И аз казвам: „Разбира се.“ Имат нужда от мен да го направя, защото другите хореографи не са. Ако една компания изпълнява програма със смесени повторения, танцьорите все още трябва да включат работата си на пуант, между всичките си „Лебедови езера“ и „Жизел.“ Толкова голяма част от работата си получавам, защото я правя на пуант, дори макар че може да изглежда като „кросоувър.“ Това е единственото нещо, което знам. Мога да правя само това, което знам, и не познавам модерните танци широко.
Балетът на Сан Франциско през 70-те и 80-те години на миналия век беше много еклектичен и не беше строго класически. Така бях възпитан, така че кросоувърът не е нов за мен. Не мога да повярвам, че Ламбарена е на 20 години. Боже мой. Това беше откровение и моята хореография пое в нова посока в този момент. Учех африкански танци и ми казаха просто да се отпусна, а не да бъда толкова регламентиран. Това ми оказа влияние, но хореографията все още е вплетена в тази класическа основа.
Анабел Лопес ОчоаБелгийско-колумбийската хореографка Анабел Лопес Очоа израства като танцува в Кралския балет на Фландрия, но започва професионалната си кариера с джаз танцова трупа. Като хореограф тя се превърна в глобална стока. Нейната работа беше видяна във Вашингтон миналия месец, когато Ballet Hispanico представи Sombrerísimo. Това беше лек ансамбъл за мъжете на компанията, но тя също така е известна със сериозните си парчета на пуант, включително Трамвай на име Желание за шотландския балет. По-късно тази година тя ще стане първият външен хореограф, който получи платена комисия от Националния балет на Куба. Новата й творба за балета във Вашингтон се нарича Prism и е настроена на партитура за пиано - която ще бъде изпълнена на живо - от Кийт Джарет.
Аз съм съвременен хореограф, който е влюбен в естетиката на пуант шоуто. Нямах намерение да изпълнявам тази нова творба на Вашингтонския балет с обувки на пръсти, но промених решението си за една седмица за репетиции, защото изглеждат толкова красиво на пуант.
трябва ли да връщате парите за стимулиране
Хората мечтаят, когато танцьорите са на пуанти, защото това е толкова свръхестествено. Абстрактно е. Но съвременният танц отразява обществото, където сме днес, повече от парче на Баланчин. Може да се отнася за теми, като самотата. Много по-сурово е и телата на танцьорите са повече като нас. Балерините са елегантни. Публиката иска това разграничение: за какво плащам? Ето защо [места като Кенеди център] правят разлика между съвременен и балет.
най-добрата детоксикация за преминаване на тест за наркотици
В Европа хората повече обичат да бъдат изненадани. Тук иновативното е по-модерно. Харесвам разнообразието. Че не съм поставен в кутия. Това е малък проблем, защото хората не знаят какво да очакват. Моите инструменти са танцьорите и аз се адаптирам към това, което виждам. Не искам да се етикетирам в една форма на движение, към една енергия. И се надявам така да продължи кариерата ми. Харесва ми да виждам балета като просто танцуване в чифт обувки на много висок ток.
Рицел е писател на свободна практика.
Американски танцов театър Алвин Ейли
4-9 февруари в Операта на Кенеди Център
kennedy-center.org ; 202-467-4600
„The Jazz/Blues Project“ на Washington Ballet
29 януари-фев. 2 в Сидни Харман Хол, 610 F St. NW; washingtonballet.org
или shakespearetheatre.org ; 202-547-1122
