Бетовен: Самотата беше свободата на композитора - и единственият му мир

БЕТОВЕН: Мъка и триумф

От Ян Суафорд





Хаутън Мифлин Харкорт. 1077 стр. 40 $



Още от първата си среща, като тийнейджър, с на Фридрих Шилер за радост, Лудвиг ван Бетовен знаеше, че един ден ще пусне стиховете му на музика. Това, че младият Бетовен ще бъде привлечен от одата на Шилер от 1785 г., изглежда съвсем естествено: със своето призоваване за универсално братство, с прослава на радостта и свободата като основни качества на живота, An die Freude беше представител на просветената епоха, в която Бетовен навърши пълнолетие. . Бон от младостта на Бетовен се ръководи от пламенната вяра в рационалното, светското, първенството на природата и науката - идеали, които композиторът ще носи със себе си през целия си живот. Когато десетилетия по-късно Бетовен написва своята титанична Девета симфония, използвайки стихотворението на Шилер като основа на финалното хорово движение, той завещава на света музикално произведение, което въздига човечеството като нищо преди. В това видение на земния Елизиум, alle Menschen werden Brüder — всички хора ще станат братя. И все пак, както пише Ян Суафорд в тази тежка, но изключително четлива биография, Бетовен никога не се е научил истински да разбира света извън музиката. . . . Нито пък някога наистина разбираше любовта. Той можеше да възприема света и другите хора само през призмата на собственото си съзнание, съдейки ги с безпардонните термини, които съдеше самия себе си.

Образът на раздразнителния Бетовен е почти клише, но е вярно, че той отговаряше с предизвикателство и враждебност на почти всяка пречка в живота. Той се бие с приятелите си и се възмущава срещу учителите си (особено Хайдн). Той ненавиждаше повечето си аристократични покровители, както и виенската музикална публика. Тогава за Бетовен всеобщото братство винаги е било неуловим идеал, нещо, което трябва да се реализира в изкуството, ако не и в живота.



Само в самота, пише Суафорд, Бетовен преживява временен покой: част от дарбата му беше изнасилване , тази способност да се оттегли във вътрешен свят, който го отведе отвъд всичко и всички около него, а също така го изведе отвъд легиона от страдания, които го нападнаха. Импровизирайки на клавиатурата и други, той намираше уединение дори в компания. Тази изолация става все по-важна, тъй като многото му заболявания се влошават, най-жестоката от които е загубата на слуха. Глухотата на Бетовен започва с объркващ епизод на 27-годишна възраст, който го оставя с подлудяващ припев от писък, бръмчене и тананикане, който бушува в ушите му ден и нощ. Тъй като слухът му непрекъснато влошава, кариерата му на един от най-ослепителните виртуози на пиано на своето време приключи. Други сериозни здравословни проблеми също го измъчват: хронични трески и стомашно-чревни проблеми, главоболие, абсцеси. Но слизането му във все по-беззвучно съществуване доведе до голямата духовна криза в живота му.

„Бетховен: мъка и триумф“ от Ян Суафорд (HMH/HMH)

Търсейки отдих в село Хайлигенщат, Бетовен флиртува със самоубийство. В писмото, известно като Хайлигенщадския завет, той се обръща към братята си Йохан и Каспар, обяснявайки причините за неговото нещастие, как трябва да живее почти сам като изгнаник без никаква радост, но как е решил да удължи своето окаяно съществуване само по една причина: неговото изкуство. Той все още не беше създал това, което знаеше, че може, и напусна Хайлигенщат в предизвикателен дух, готов да композира, в прекрасен вихър, многото шедьоври от своя среден период: Симфонията на Ероика, Концерт за пиано № 4, Концертът за цигулка и оп. 59 струнни квартета, между другото.

Огнената агресия, която характеризираше толкова голяма част от живота му, в крайна сметка изчезна. Тъй като здравето му продължаваше да се влошава, тъй като финансовото му положение ставаше все по-несигурно, тъй като не успяваше многократно да спечели устойчивата любов на която и да е жена (не помогна, че беше едновременно непривлекателен и мършав), Бетовен прие тон на примирение в своето отношения със света. Единственият му източник на радост беше неговата музика. радост, придобита само чрез върховни лични страдания.



Тогава музикалното постижение на Бетовен изглежда още по-удивително. В смисъл, че разшири — но не експлодира — симфоничната традиция, която наследи от Моцарт и Хайдн, Бетовен не беше революционер. Но преди него никой не би могъл да си представи нещо като Трета, Пета, Шеста, Седма или Девета симфония на композитора, всяка от които разширява по различни начини възможностите на жанра. В своите концерти, сонати и струнни квартети той премества границите на звучност, израз, хармонична структура, цвят и форма. Особено в творбите от последния си период, Бетовен постига дълбока дълбочина в музиката, която притежава неземна, космическа красота. Усещането за разширено време и пространство, предадено във финалната соната за пиано или бавните движения на късните квартети, беше съчетано само със симфониите на Антон Брукнер много години по-късно.

Не е изненадващо - като се има предвид, че той е известен композитор, както и автор на биографии на Брамс и Чарлз Айвс - писането на Суафорд върху музиката на Бетовен е проницателно и озарително. Но също толкова впечатляващ е неговият симпатичен портрет на човека Бетовен. Книгата на Суафорд, която трябва да бъде поставена редом с отличните биографии на Луис Локууд и Мейнард Соломон, не намалява нито един от недостатъците на композитора. Вместо това, това предполага, че тези недостатъци са били незначителни в сравнение със сериозността на страданието на композитора и постиженията на неговата музика.

Толкова много от това, което знаем за Бетовен, пише Суафорд, е най-добре да забравим, когато стигнем до неговото изкуство. Границите и дребнавостта на човечеството, изправени срещу илюзията за неограниченото в изкуството, никога не са били по-изтъкнати, както при него. Той разбираше малко хората и по-малко ги харесваше, но все пак живееше, работеше и се изтощаваше, за да издигне човечеството.

Боуз е главен редактор на American Scholar.

Препоръчано