Класическата музика се нуждае от повече поддръжници. Новите сгради на Tanglewood са там, за да ги създадат.

Новият център за музика и обучение Linde на Tanglewood, дом на Tanglewood Learning Institute, който стартира първия си летен сезон от програми тази година. (Робърт Бенсън)

LENOX, Масачузетс — Разхождайки се през главния вход на Tanglewood, легендарния лятен дом на Бостънския симфоничен оркестър в западен Масачузетс, минавате покрай бюст на диригента Серж Кусевицки, основател на този фестивал и тренировъчна площадка за поколения музикални таланти. Скулптурата, почит към традицията, е нова тази година.

Диагонално през кампуса от 524 акра от този бюст е друго скорошно допълнение на Tanglewood. Чисто нов вход към територията води до Linde Center, квартет от сгради, изработени от ягодово русо дърво, стъкло и метал, които са първите нови конструкции в Tanglewood след Ozawa Hall, построена за камерна музика, открита преди 25 години .

Построен на цена от 32 милиона долара, Linde Center е дом на новия Tanglewood Learning Institute, създаден, за да привлече нова публика чрез програми от лекции и панели, майсторски класове и филми, класове по изкуство, дори неформални ястия с художници. TLI има за цел да осигури на Tanglewood целогодишно присъствие в Berkshires, осигурявайки допълнителен поток от приходи, който помага за разширяване на обхвата му.

Как се обръщате и апелирате към новите поколения? Ти ги учи. Поне на това се надяват много институции. И това е целта както на TLI, така и на бюста на Кусевицки, който беше монтиран, защото се оказа, че повечето от меломаните, които се стичат в Tanglewood всяка година, нямат представа как изглежда мъжът.

За класическата музика в Северна Америка, казва Сю Елиът, новият директор на TLI, основният двигател на вдъхновението за маркетинг/купуване на билети е носталгията. Но мисля, че силата на това ерозира почти видимо. Трябва да намерим начин да създадем смисъл и контекст от [всичко], което прави тази организация.

кой е най-богатият играч на покер

Tanglewood оказва мощно влияние върху онези, които го обичат, както музиканти, така и публика.

Това, което е толкова специално с Tanglewood, казва 40-годишният музикален директор на BSO, Андрис Нелсънс, е някак границите между йерархията, които понякога могат да бъдат нездравословни, са замъглени. Всички са заедно: оркестърът, студентите, великите солисти като [Йо-Йо] Ма или [Емануел] Акс, всички ядат тук заедно, разхождат се и говорят, дават майсторски класове и споделят.

Част от предизвикателството за бъдещето е как да поддържаме този луксозен оазис на музикалната традиция. Класическата музика, заедно с поколението на бейби-бумър, все повече се изправя пред въпроса как запазвате традицията – какво правите с прекрасните домове на родителите си и дали вашите наследници ще искат да живеят в тях. Създаването на модерни допълнения е едно възможно решение.

Сградите на Linde Center, с тяхното смътно скандинавско настроение, са замислени като по-скоро продължение, отколкото отпътуване; те дори са проектирани от същата фирма, която създаде Ozawa Hall, William Rawn Associates. Извита бетонна пътека минава покрай дървените конструкции, които могат да се отварят на открито, но също така са с контролиран климат. Сградите са сертифицирани по LEED и могат да преобразуват за броени минути от концертни зали в банкетни зали, създавайки друг потенциално доходоносен поток от приходи. Съоръжението вече е резервирано, казва президентът и главен изпълнителен директор на BSO Марк Волпе, за осем есенни сватби.

Подобно на сградите, програмирането на TLI е едновременно ново и познато. Това лято четири уикенда за потапяне бяха фокусирани върху различни аспекти на програмирането – в края на юли темата беше музиката на Вагнер – предлагайки на участниците начин да се присъединят към атмосферата на Tanglewood, която Нелсънс описва. Може да сте чували някои от летните гост-лектори – Мадлен Олбрайт, Дорис Кернс Гудуин – или представени артисти, като Рене Флеминг, която представи програмата Sound Health, която тя разработи с Kennedy Center за излет в Tanglewood. Но не сте ги чували тук.

За разлика от някои нови съоръжения, прикрепени към комплексите за сценични изкуства – на ум идва разширението REACH на Центъра Кенеди, което се отваря през септември – TLI не цели да бъде радикално нов или различен. Неговата мисия включва разширяване на по-възрастната, по-богата публика, която вече култивира в региона.

В тази област тук горе има 18 000 втори жилища, казва Волпе. Не са толкова много милениалите, които имат втори дом.

Но той е насочен към новите си аудитории с информиран фокус. Елиът внася в работата не само много идеи, но и много твърди данни за това защо хората посещават и не посещават представления. В кариерата, която я е отвела от Гранд опера в Хюстън през Операта в Сиатъл до Кралската музикална консерватория в Торонто, тя е разработила модел на различни типове потенциални членове на публиката и техните различни стилове на обучение и се стреми да се справи с конкретните нужди на различни групи.

(Когато беше в операта в Сиатъл, Елиът интервюира 730 служители на Microsoft и Amazon, за да разбере защо технологичният сектор е толкова труден за продажба за опера. След като научи какво ги подтикна да опитат нови преживявания — 80 процента казаха препоръки от доверен приятел — и защо операта не ги привлича — те не виждаха защо си струва времето — тя разработи програма, която имаше за цел да промени мнението им. Имахме невероятен процент на реализация от посетител за първи път до пълен абонат през следващия сезон , тя казва.)

В TLI Elliott е разработил програми, които си сътрудничат с други местни институции, включително уроци по изкуства през уикенда с IS183 Art School of the Berkshires и филми във връзка с Международния филмов фестивал в Berkshire, както и дейности, базирани на съществуващото програмиране на Tanglewood. Вместо високотехнологични звънци и свирки (тя нежно разубеди шефовете си да се фокусират върху онлайн обучението, което според нея е много скъпо да се прави правилно), тя създава дейности, които наблягат на музиката и личното.

Най-важното нещо, което правим, е да събираме хората, казва тя. Нашите акции в търговията са лични преживявания.

Вече има ефект. Volpe казва, че 15 процента от тези, които са закупили билети за TLI, никога преди не са били в Tanglewood.

Концепцията, залегнала в основата на TLI, не е нова или уникална. Музикалният фестивал и училище в Аспен, друг голям фестивал за обучение, е свързан с Института Аспен от самото му създаване, което води до много съвместно създаване на програми. Алън Флетчър, президент и главен изпълнителен директор на Aspen, казва, че може да си представи проекти за съвместно въвеждане в експлоатация с TLI, точно както Aspen вече прави с Tanglewood.

Засега обаче целите на TLI са сравнително скромни. Това лято прогнозираните приходи на центъра са 300 000 долара, малка част от очаквания прием на Tanglewood от 15 милиона долара. А лидерите на сценичните изкуства са склонни да бъдат неясни, когато става въпрос за по-големи цели, поне в протокола. Искам да го видя постоянно да се променя, каза Волпе, когато беше попитан за неговия еталон за успех.

Целите на Елиът са по-конкретни.

Мисля, че разбирането как TLI може да въведе или приветства хората в Tanglewood и BSO за първи път е важен критерий, казва тя, добавяйки, че това е доста стандартно очакване за организация с нестопанска цел за сценични изкуства.

Отвъд това, което тя нарича оценки, свързани с данни, тя има личен еталон.

Когато нашият екип започне да получава прехвърляния на телефонни обаждания от главното табло и когато отговорите на телефона, някой каже: „Значи имах тази луда идея и вие бяхте първият екип, на когото помислих да се обадя“, това определено е мярка за успех , тя казва. Това означава, че е постигната широка осведоменост.

Друга цел е може би дори по-идеалистична и по-конкретна.

Chorus America ни казва, че едно на всеки пет домакинства в Съединените щати има хоров певец в него, казва тя. И така, една от мечтите ми — базирана на много вдъхновяващо пътуване до фестивала на песните в Естония и вярата ми в силата на музиката буквално да промени света — е сутринта на нашия Девети Бетховен всяка година, която закрива резиденцията на BSO ето, че имаме 5 000 души в бараката на една песен.

И с това Елиът може да насочва към важен урок за областта като цяло. Ако искате хората да останат инвестирани в традицията, продължете да създавате нови, в отпечатъка на старите.