ЧАРЛС ОЛСЪН
Алегорията на живота на поета
От Том Кларк
Нортън. 403 стр. 27,95 $
СЛЕД великите американски поети модернисти от първите десетилетия на 20-ти век - Паунд, Елиът, Уилямс - Чарлз Олсън е бащата на 'постмодернистите' от втората половина на века, свързвайки Pound & Co. с такива големи поети като Робърт Дънкан и Робърт Крили. Дори онези критици, които смятат грандиозния епос на Олсън, The Maximus Poems, за по-малък Cantos, амалгама от версифицирана история, мит, аналогична и мистифицираща философия и загадъчни автобиографични разсъждения, като цяло са съгласни относно важността на влиянието на Олсън върху американската поетика от средата на века. Неговото есе „Проективен стих“ е обявено от Уилям Карлос Уилямс за „ключов камък“. . . най-възхитителното разсъждение за стихотворението, което наскоро, може би някога, съм срещал. Нашият дълг към Чарлз Олсън е дълбок. Всъщност самият термин „постмодерна“ е монета на Олсън.
Като се имат предвид безбройните рафтове с биографии, библиографии и екзегетични томове, които академичната индустрия на Паунд-Елиът-Уилямс успя да създаде, е удивително, че са изминали 21 години от смъртта на Олсън преди появата на първата му изчерпателна биография. От друга страна, този на Олсън беше главоблъсканица в живота. Зад публичната личност на визионерския ерудит и очарователен, макар и неудържим оратор стои човек, измъчван от неувереност, сексуални обърквания, безпаричие и „повтарящи се усещания за непринадлежност“. Това беше човек, чиято огромна конкурентоспособност го мотивираше при всяко преминаване да им „показва“ – да идентифицира конкуренцията, било то Паунд, Йейтс, Далбърг, Томас Дюи, който и да е, и все пак той се чувстваше пария. Триумфът на Том Кларк е да проучи и проучи толкова задълбочено сложността на Олсън и да изобрази живота му с такава ярка емпатия, като същевременно предложи ценни прозрения за неговата поезия.
Олсън (1910-1970) е роден в Уорчестър, Масачузетс, от родители от по-ниска класа (баща му шведски имигрант е бил пътуващ стоманодобив, а по-късно пощальон; майка му е ирландска католичка, умалителна в присъствието на нейното „чудовище- гигантски син Чарли, който достигна височина от 6 фута 8 инча в късните си тийнейджъри). Той посещава Уеслиан и Харвард със стипендии, беше шампион по дебат и схоластик и скоро получи прякора „Мениджър на сцената Олсън“ в резултат на склонността му към манипулативно поведение спрямо приятелите и враговете си.
През 1936 г. той се запознава с романиста Едуард Далбърг, който трябваше да му стане отново и отново литературен ментор. Далбърг – първата от „бащините фигури“ на Олсън (Паунд, затворен в Сейнт Елизабет, а италианският художник Корадо Кали по-късно ще служи в това си качество) – го насърчава в преследването на истинското му призвание: писането. След като напусна преподавателския пост в университета Кларк, чийто факултет той обяви, че е толкова „безтяло и мъртво като френски аристократи на пиковете на революционерите“, той се заема да завърши работа по новаторско изследване на Херман Мелвил, което ще бъде публикувано десетина години по-късно. под заглавието Call Me Ishmael.
През годините на войната Олсън работи за правителството, първо в отдела за чужди езици на Службата за военна информация, където пише съобщения за пресата и радиоречи, „промотиращи“ войната, а по-късно като директор на Отдела за чужди националности на Демократичен национален комитет. Представяйки си „доброжелателна, хуманна Америка“ под ръководството на Рузвелт, Олсън беше неуморен в усилията си като партиен функционер от името на новите делисти; наистина, след като идеалистичните му усилия се оказаха успешни с преизбирането на FDR, той получи осигурена работа в новата администрация. Типично за духовните сътресения, които Олсън трябваше да преживее през целия си живот, той се отдалечи от тази потенциално доходоносна възможност да се заеме отново с живота си като учен-визионер-писател.
През 1948 г., когато Олсън приема преподавателска позиция в Black Mountain, колеж за експериментални изкуства в планините Blue Ridge в Северна Каролина, това ще се окаже много по-значима повратна точка в живота му, отколкото той можеше да си представи. Въпреки че отиде там, защото „има нужда от тяхното злато“, новият инструктор веднага намери нонконформисткия, пионерски дух на Черната планина за перфектно допълнение към собствената му спекулативна енергия. Неговите ученици бяха положително поразени от обхвата на темите, които Олсън поставя: „Начертавайки неочаквани връзки със спираща дъха скорост, той прескача през пространството и времето, свързвайки Троил и новата астрономия, Фрейзър и Фройд, физиката на полето и Фробениус, „спечеленията на пространството“ на проективната геометрия и вечните митични архетипи на епичната поезия. . .' След време Черната планина ще стане известна като „Колеж на Олсън“, толкова централна за училището, което той ще бъде. Всъщност Олсън в крайна сметка наследи Йозеф Алберс като ректор на колежа и го изкара до 1957 г., когато беше принуден поради финансови затруднения да бъде закрит.
По същото време, когато Олсън се присъедини към факултета на Черна планина, неговата поезия най-после дойде на мястото си. „The Kingfishers“, може би най-хубавото му кратко стихотворение, е съставено през 1949 г. и е вдъхновено от масивна тайна (не само от гражданската му съпруга Кони, но и от най-добрите му приятели) кореспонденция с любовника му и „Музата, Франсис Болдереф, Олсън постигна значителен напредък към концепцията и композицията на шедьовъра си „Поемите на Максимус“.
ПОСЛЕДНИТЕ години на ОЛСЪН, които Кларк представя с изключителна острота, са белязани от моменти на сърцераздирателна тъга и изключителна решителност. След раздялата както на Кони, така и на неговата романтична „Муза“, Олсън сключва втори граждански брак с Августа Елизабет („Бети“) Кайзер, в която се влюби още в Черната планина. Целият му живот, който е бил поредица от конвулсивни пренасочвания, от систолични и диастолични сътресения, годините, последвали времето му като „крал на планината“ са прекарани до голяма степен в любимия му Глостър – рибарското селище, където като момче той е летувал със семейството си - където се посвети на завършването на поредицата Maximus. Но въпреки че се беше „прибрал у дома“ със съпругата си и новия си син, Чарлз Питър, неговата „алегория на живота“, както обичаше да се позовава на личната си история (предположение, което извлича от Кийтс, а оттам и подзаглавието на Кларк), не беше ще се промени към по-добро.
Работните му навици продължаваха да са по всякакъв възможен начин идиосинкратични - периоди на безпокойство, раздразнени от депресия, периоди, в които той се отдава на маратонски дневни сънни сесии, последвани от натрапчиви препивания с писане, импровизирани лекции през цялата нощ на всеки, който иска да слуша, изследвания, направени в пароксизмични гърмежи. Когато през 1959 г. Кони се омъжи за богат учител по изобразително изкуство във Филаделфия, Олсън няма друг избор, освен да предаде контрола над първото си дете, Кейт, а междувременно Бети – все по-меланхолична и се чувства изолирана – става „бледа, слаба“. . . като някакъв мимолетен фантом, който бяга. За да усложни нещата, увереността на Олсън се разпадна и той стана жертва на нарастващото убеждение, че „прогресивните литературни приливи са се обърнали, оставяйки го (и неговия закачен епос) висок и сух, просто „стар луд от Глостър“. “ Поезията му ставаше все по-фрагментирана, а здравето му се влошава след години на тежко пушене и пиене. Смъртта на Бети при автомобилна катастрофа (възможно самоубийство) обаче пречупи духа му.
Въпреки че Олсън се радваше на нещо като популярно възраждане през последните няколко години от живота си - давайки четения пред широка публика в Лондон, Сполето, Ванкувър, Бъркли и другаде - той умира с The Maximus Poems в състояние на незавършеност. Подобно на Паунд, търсенето на Олсън за форма на изразяване, която да задоволи дълбоката му нужда от мит и типично американско усещане за пространство, естествено го е довела до епоса като форма; подобно на Паунд, той не успя да открие средство за затваряне. Това каза, мисля, че е справедливо да се предположи, че Стихотворенията на Максим най-накрая са по-завършено стихотворение от Песните. И подобно на Мелвил в „Моби Дик“, за който още през 1934 г. Олсън заключи, че е бил „предизвикан от Шекспир“ (и по-специално крал Лир), Олсън успешно е намерил начина да внесе „използваемо минало“ в своите самомитологизиращи се поезии. Том Кларк, с изключително състрадание и остър интелект, ни даде трогателен, ясен портрет на този велик американски оригинал.
Брадфорд Мороу е редактор на литературното списание Conjunctions и автор на романите „Come Sunday“ и предстоящия „The Almanac Branch“.
