Гато Барбиери, носител на Грами саксофонист, слушан в партитурата на „Последното танго в Париж“, почина на 83 години

Гато Барбиери, роден в Аржентина тенор саксофонист, който се превърна в една от първите големи латино джаз звезди със своята динамична, носителка на награда Грами за филма от 1972 г. Last Tango in Paris, почина на 2 април в болница в Ню Йорк. Той беше на 83 години.





Причината е пневмония, каза съпругата му Лора Барбиери пред Асошиейтед прес. Г-н Barbierire наскоро претърпя байпасна операция за отстраняване на кръвен съсирек, каза тя.



Роден като Леандро Барбиери, той беше известен с почти цялата си кариера като Ел Гато, Котката. Името произлиза от ранните му дни в Аржентина, когато той свири в две групи едновременно - танго оркестър и джаз група - и трябваше да се разхожда между клубове посред нощ.

Г-н Барбиери бяга през по-голямата част от кариерата си, преминавайки плавно през музикални стилове и международни граници, преди да се установи в Ню Йорк.



Еклектичен и експериментален композитор, неговите влияния включват джаз великите Чарли Паркър и Джон Колтрейн, поп легендите Марвин Гей и Карлос Сантана и класическите композитори Ерик Сати и Чайковски.

Звукът му обаче беше изцяло негов. Когато свири мелодия, пише Лари Рохтер в Livingmax през 1976 г., малко други саксофонисти могат да съперничат с чувство за лиризъм и грация.

Неговият лиризъм беше допълнен от мощна сила, частичен резултат от странна операция на саксофона, която г-н Барбиери извърши в началото на кариерата си, присаждайки малкия врат на един тенор саксофон върху по-голямото тяло на друг.



Повече от 50 записа на г-н Барбиери включваха най-продавания Caliente (1976), който включваше кавър на болеро на хита на Сантана Европа (Земният плач, небесната усмивка), и серия от четири албума за Латинска Америка, аплодирана от критиката. Със записи, озаглавени Глава първа (1973) до глава четвърта (1975), поредицата подчерта различни латино звуци: аржентински фолк; бразилска самба; кубинска, пуерториканска и доминиканска салса; и в последния запис на живо в Ню Йорк, музиканти от цяла Америка.

Никой запис не донесе на г-н Барбиери по-голяма слава от саундтрака му към Last Tango in Paris, провокативна еротична драма за бурна афера между американски вдовец на средна възраст (Марлон Брандо) и млада, сгодена парижанка (Мария Шнайдер).

г-н Барбиери чувствена, емоционална тема съдържаше ехото на аржентинското танго и европейския джаз и му носи Грами за най-добра инструментална композиция. Неговите отличия включват и латино награда Грами за жизнено постижение през 2015 г.

Винаги в тангото е трагедия - тя го напуска, тя го убива. Това е като опера, но се нарича танго, каза той пред Асошиейтед прес през 1997 г., разсъждавайки върху партитурата за танго. Той добави: Беше като брак между филма и музиката.

4-ти стимул чек 0

Леандро Барбиери е роден на 28 ноември 1932 г. в Росарио, Аржентина, родното място на кубинския революционер Ернесто Че Гевара.

Самият г-н Барбиери понякога се насочва към революционната политика, назовавайки един от албумите си на мексиканския революционер Емилиано Сапата и често завършвайки изпълненията си с изпълнение на Мулетарът, политически настроена аржентинска народна песен, която се затваря с рефрена, Скръб и малките кравички / Вървете по същите пътища / Скръбта принадлежи на нас / Кравите принадлежат на другите. Като остави настрана саксофона си, г-н Барбиери сам изпя последните думи на песента, понякога в 10-минутен цикъл.

Той израства в Буенос Айрес и талантът му на саксофона му спечелва място в джаз оркестъра на Лало Шифрин, който по-късно написа темата за телевизионното шоу Мисия: Невъзможна. Групата свири суинг и бибоп, докато директива от аржентинския силен човек Хуан Перон ги принуди да се съсредоточат върху по-традиционни стилове като тангото.

Г-н Барбиери излиза сам през 1962 г. и заминава за Рим, насърчен от италианската си съпруга и мениджър Мишел.

В Европа той се сблъсква с Дон Чери, американски тромпетист, който се превръща в представител на фрий джаза, който избягва традиционните хармонии и темпове в полза на свободната импровизация.

Чери го кара да се премести в Ню Йорк през 1966 г., за да записва Пълно Причастие и Симфония за импровизатори, чифт добре приети албуми за звукозаписната компания Blue Note. Г-н Барбиери издаде първия си самостоятелен албум, В търсене на мистерията, до смесени отзиви година по-късно.

Разбрах, че има нещо друго в мен, което не се използва, каза той пред The ​​Post през 1976 г., разказвайки за този период. Случайна среща с бразилския режисьор Глаубер Роча му помогна да разбере какво е това.

Ти имаш своите корени, каза му Роча. Защо не ги използвате?

Забележката се оказва пробив, тъй като г-н Барбиери започва да включва латино стиловете, които е чувал като момче, в музиката си, започвайки със своите записи The Third World (1969) и Fenix ​​(1971). Той също проявява интерес към филма, като си сътрудничи с италианския режисьор Пиер Паоло Пазолини и в крайна сметка с режисьора на тангото Бернардо Бертолучи.

Успехът на саундтрака на този филм осигури на г-н Барбиери артистична свобода и той пътува до Южна Америка, за да запише своите записи на Chapters.

По-късно той се насочи към по-приятелски стил на джаз, въпреки че спор с неговия звукозаписен лейбъл, A&M, доведе до прекъсване на записа между 1988 и 1997 г., когато се завърна с критиката Qué Pasa за Columbia Records.

Албумът е записан след смъртта през 1995 г. на Мишел, негова съпруга от 35 години. Г-н Барбиери почти почина два месеца по-късно, когато получи сърдечен удар по средата на представление в Blues Alley, джаз клуб във Вашингтон.

Той беше подпомогнат за възстановяването си от Лора, физиотерапевт, за която се ожени през 1996 г. Допълнителни оцелели са техният син Кристиан и сестра им.

Г-н Барбиери продължи да се появява ежемесечно в Blue Note в Ню Йорк до миналия ноември, облечен в запазената си марка федора, шал и слънчеви очила.

В много намалена, далеч по-кожаста форма, той ще продължи да играе в обозримо бъдеще: Мъпет със синя кожа, носещ федора и свирещ на саксофон на име Zoot, е вдъхновен от г-н Барбиери и е изпълнявал като част от куклата на Джим Хенсън екипаж от 70-те години на миналия век.

Прочетете още Некролози на Washington Post

Препоръчано