Изложбата на Гети показва как голото тяло става обект на изкуството

Досо Доси (Джовани ди Николо де Лутеро). „Алегория на съдбата“, около 1530 г. Маслени бои върху платно. (Музеят на Дж. Пол Гети)





от Филип Кеникот Изкуство и архитектурен критик 3 януари 2019 г от Филип Кеникот Изкуство и архитектурен критик 3 януари 2019 г

ЛОС АНДЖЕЛЕС - Добрите изложби усложняват нещата, без да ги объркват. По този стандарт, Ренесансовата гола на музея Гети е много хубаво шоу, добавящо слоеве от сложност към общото разбиране за това как голото тяло става обект на изкуството през 15 век. Той се фокусира не само върху героичното голо тяло в Италия, идеализираното тяло, вдъхновено от преоткриването на древното изкуство, но и върху голото в цяла Европа. Той разглежда различните сили, действащи по това време - включително промени в религиозната практика и нови, по-строги способности за наблюдение - и как тези сили създават апетит за изобразяване на необлеченото тяло. И признава очевидното: това желание винаги е било част от удоволствието на голата фигура, независимо колко благочестив, алегоричен или митологичен е поддържащият разказ.



Изложбата, курирана от Томас Крен, разглежда период от около 120 години, започващ през 1400 г., и включва повече от 100 произведения, много от които значителни заеми от големи европейски колекции. Той включва произведения на Джовани Белини, Донатело, Албрехт Дюрер, Ян Госарт, Антонио Полайуоло и Тициан и включва картини, скулптура, рисунки (включително анатомични изображения на Леонардо) и щампи. Той също така поставя особен акцент върху френските художници, които създават един вид скрита история на голото в илюстрирани книги с посвещение, изображения, предназначени за лично съзерцание и наслада, и изображения, които не винаги са включени в по-широкото разбиране на голото по време на това Период.

Две широки тенденции доведоха до появата на голото като тема. Имаше Ренесанса, както обикновено се разбира, повторно пробуждане на интелектуалните енергии, което подтикна художниците към по-внимателно наблюдение на света, включително човешкото тяло. Но имаше и религиозен импулс — към по-лично, мистично, силно усещано християнство, което често приемаше визуална форма. Желанието да се вгледаме в религиозни теми, да се насладим на тяхната визуална субстанция, доведе до по-чувствени изображения на ключови религиозни фигури, включително във Франция Витсавея, която Давид видя да се къпе. Пазарът на молитвени или религиозни книги, често поръчвани от богати покровители, вдъхновява художниците да търсят нови изображения и често пикантни усъвършенствания в тези тясно държани миниатюри. В някои случаи те може да са отговорили директно на сексуалните вкусове на аристократите, за които са направени книгите: херцогът на Бери, за когото е направена малка картина на млади мъже религиозни каещи се, които се бичуват, се казва, че е имал вкус за мъже от работническата класа, заедно с много млади момичета.



Рекламната история продължава под рекламата

Различните разбирания за приличието също оказват влияние върху развитието на голата форма. В Италия, в началото на 15-ти век, изображенията на голия Свети Себастиан преобладават, отчасти, защото не е подходящо да се рисуват голи жени от живота. Рисунка на женски фигури от Пизанело, вероятно направена в средата на 1420-те до началото на 1430-те, може или не може да е нарисувана от действително наблюдение на женски модели, но ако е така, тогава това е една от най-ранните подобни рисунки. По-любопитна е скица на фра Бартоломео, който заобиколи проблема с рисуването на голи жени, използвайки механична кукла или манекен като модел за Дева Мария. Тя се появява в традиционна поза - държейки тялото на мъртвия Христос - но има горната част на тялото и мускулестите ръце на мъж.

В Ню Йорк, блокбъстър изложба на Брус Науман

Чисто художествени сили също движеха новите образи. Импулсът към виртуозност, за разработване, усъвършенстване и надминаване на по-ранни произведения, може да обясни леко сюрреалистичната Битка на голите, от Pollaiuolo, гравюра, която беше влиятелна в цяла Европа. Той показва брутална битка между 10 голи мъже, които владеят мечове, стрели, брадви и кинжали. Контекстът за тази жажда за кръв не е посочен или очевиден, но мотивацията на художника може просто да е била да покаже уменията си в различни пози на мъжката фигура.



Наблюдението може да е движило част от развитието на голото, но наблюдението също е довело до идеализиране и за много художници скицирането на голото тяло не е било за заснемане на дискретен момент от живота на жива фигура, а за усъвършенстване на формата на фигура отвъд детайлите на всяко едно тяло. Художници като Дюрер се стремят да схематизират тялото, да идентифицират неговите пропорции и да определят идеалното отношение на частите му една към друга. Художници като Микеланджело тласнаха тази идеализация, за да създадат това, което все още се чете днес като свръхчовешки тела, съвършени отвъд разума. В известен смисъл това доведе до пълния кръг на Ренесанса от първоначалния му аргумент със стандартното средновековно изобразяване на тялото до още една формула — прекалено излъсканото, уж класическо голо, което човек вижда във фигурите на Сикстинската капела (изображение на което завършва предаването на Getty).

През цялото шоу човек вижда как желанието и сексуалността действат по изненадващо явни начини. Една глава от изложбата се фокусира върху използването на реални хора като модели за религиозни фигури, включително картина от средата на 15-ти век на френския художник Жан Фуке на Девата с голи гърди. Вдъхновението за лицето на Девата вероятно беше известната красавица Агнес Сорел, която също беше любовница на крал Чарлз. Друг раздел разглежда предполагаемите незаконни желания, включително хомосексуалността, което се вижда в възхитително откровена дърворезба на сцена за мъжка баня от Дюрер, в която мъжете се гледат с повече от общ интерес, и в гравюра на Маркантонио Раймонди от Аполон и Адмет, троп на еднополовото желание, заимстван от гръцката митология. Дискусията за изображенията на страдащото или осакатено тяло подчертава не само важно изключение от тенденцията за идеализиране на съвършените тела, но също така подчертава степента, до която садизмът, мазохизмът и други сексуални вариации са преплетени с общите религиозни разкази.

В Сан Франциско Вия Селминс най-накрая получава шоуто, което заслужава голям артист

Сред по-удовлетворяващите изображения в изложбата са тези, които подсказват разнообразието от типове тяло, които се смятаха за красиви. Изображение от Дюрер на жена, молеща се, погледнато отзад, показва по-пълен и месест идеал за красота, докато няколко от ранните свети Себастиани изобразяват мъжката красота като андрогинна и дори женствена. Мощна рисунка на Ханс Балдунг показва Екстатичният Христос, който има мощното тяло на класическа фигура, но се вижда да се извива на земята, с ясно видими рани от разпятието на едната ръка. Хванат между смъртта и възкресението, той плъзга едната си ръка под завесата, която крие гениталиите му, смущаващ, но мощен еротичен жест.

Рекламната история продължава под рекламата

Рисунката Baldung напомня на зрителя за нещо, което се превръща в мощен лайтмотив на изложбата: че много от тези произведения настояват да действат по изключително различни, дори самопротиворечиви начини. Религиозното не изключва еротичното – свещеното и светското съжителство. Не съвременният ум, хрен и внушителен, чете секса в тези образи. Всъщност тази изложба оставя усещането, че настоящият момент е пуритански и нервен и че все още имаме да извървим дълъг път, преди напълно да признаем колко чудесно сладострастно винаги е било миналото.

Ренесансовата гола До 27 януари в музея Гети в Лос Анджелис. getty.edu .

Препоръчано