Как дяволите на Пикасо промениха изкуството завинаги

Картина на екзорсизъм.

Ето как Пабло Пикасо описа Les Demoiselles d’Avignon, което някои експерти смятат за първия пример на кубизъм и всички признават като основен портал към модернизма.

Създадена през 1907 г., картината е толкова революционна, че разтърси самия художник. Пикасо нави платното и го прибра, ужилен от презрението на връстниците си и изцеден от осемте месеца, които бе прекарал в магьосването му в мършавото си студио на Монмартър. Само Жорж Брак, с когото Пикасо скоро щеше да сподели нехарактерно сътрудничество, бързо успя да събере пълната оригиналност на платното. Отне години на познатите да се съобразят и да се възхищават на начина, по който това забележително произведение разби и възстанови художествените парадигми.

Les Demoiselles d’Avignon е портрет на пет проститутки в публичен дом. Неговите полу-сетивни равнини са снаждани и разцепени. Примитивните, ъглови пропорции на фигурите са силно изкривени, отразявайки древни иберийски скулптури, които Пикасо е виждал в Лувъра, а двете жени вдясно имат лица, отразяващи африкански маски, на които художникът се е възхищавал. Поднос с плодове на преден план е каменист, любопитно отблъскваща емблема на това, което трябва да приканва.

Les Demoiselles е катарсична картина, голям вик на похот, гняв, мъка и освобождаване - форма на черна магия, в която Пикаsso призовава своите демони, за да ги победи, пише Майлс Дж. Ънгер в Пикасо и картината, която шокира света . Унгер, културен писател за Economist който също е написал книги за Микеланджело и Уинслоу Хоумър , описва отблизо болезнения, но освобождаващ екзорсизъм на Пикасо, социалните и естетическите фактори, които са допринесли за него, и кубизма, който той безпорядъчно роди.

Ако сте любител на изкуството, това е завладяващо четиво. Ънгер черпи не само от собствените си широки познания и обмислен вкус, но и от внушителен набор от списания, мемоари, биографии и периодични издания. От тях той предлага исторически и психологически богат разказ за младия Пикасо и неговите котерии в Барселона и Париж.

как мога да почистя системата си от плевели бързо

Авторът ни придружава в ателието на художника с голи кости, толкова студено през зимата, че чаят замръзва в чашата му. Ние придружаваме летливия чаровник с искрящи очи в бедните кафенета и танцови зали, където художници, писатели, журналисти и модели пиеха, флиртуваха и се караха. Разхождаме се по тъмните улици, където крадци дебнат туристи, желаещи да опитат хълма Монмартър демимонд в периферията на Париж. Ние се впускаме в града, за да посетим затрупаните галерии на витрини на понякога безскрупулни търговци на изкуство и ерудираните, но борбени анклави на прозорливи колекционери като Steins.

Пикасо беше развълнуван от символизма, фовизма и стилистичните иновации на, наред с други, Ел Греко, Жан-Огюст Доминик Енгр и Пол Сезан. Той беше енергичен от уличните изображения на Анри дьо Тулуз-Лотрек и обзет от очарователната дива невинност на Пол Гоген и до известна степен на Анри Русо. Той отговаря и на литературните течения на времето, канализирани чрез Андре Салмон, Гийом Аполинер и други приятели писатели. Но най-вече Пикасо искаше да бъде като никой друг. Яростно състезателен, той усилва грозотата, за да се противопостави на красотата на своя професорски архи-враг Анри Матис. Стремежът им да бъдат на върха на меча на авангарда вдъхнови и изтощи и двамата.

Като се има предвид по-късната му слава и богатство, е лесно да се забрави, че първите пътувания на Пикасо до Париж, за да стане художник, завършват с оттеглянето му в Испания, търсейки дарения и уверения от семейството си, дори когато той се подиграва на тяхното економическо отношение.

Но до 1907 г. парижките купувачи на Пикасо най-накрая се натъкват на меланхоличните картини от синия период, ухаещи на смърт и траур след самоубийството на неговия приятел художник и поет Карлос Касагемас. Почитателите също прегръщаха затоплените от опиум мечти от розовия период на Пикасо. Всеки друг художник в тази ситуация просто би продължил да хвърля тези търсени блус и рози. И накрая, стил на подписа!

Не Пикасо.

Макар и егоцентричен, пресметлив, ревнив и понякога жесток, той също беше наистина визионер - или, по-точно, в неумолим стремеж към каквато и да е визия, която следва, стига да е напълно оригинална. С Les Demoiselles d’Avignon той разкъса равнините на двуизмерното платно. В сходство със Сезан, той утвърждава картината като обект сам по себе си, а не просто изобразяване на обекти.

Сиракуза срещу Дюк 2017 билети

Les Demoiselles разкъсаха и пренаредиха реалността, превръщайки традиционен чувствен мотив в гротескно, страшно групиране от ъглови голи форми, които излизат от всякакъв начин от рамката си, сексуално ни объркват и сплашват, докато тестват визуалния ни разум. Ънгер и други виждат творбата, наред с други неща, като кошмарна визия за венерически болести, с която Пикасо може би е имал известен опит.

Самите жени може да са изключително несексуални, пише Ънгер, но ритмичният тласък и придърпване, на които е подложено пространството, разпръсква еротичния заряд по цялата повърхност на платното – пример за това, което Фройд би нарекъл полиморфна перверзия, т.е. детския импулс към търсете удовлетворение във всички усещания.

Работейки предимно през нощта в тясното, мръсно, лошо осветено студио, пише той, този човек, който процъфтява от веселието, е бил принуден да стане самотен поклонник към цел, която не може да види и едва може да си представи. . . . Седмици наред тези „чудовища“ бяха на практика единствените спътници на Пикасо, докато приятелите му бягаха, а домашният му живот спираше надолу.

ще получат ли хората в социалната сфера на 4-та проверка за стимулиране

Читателите, влюбени в този решаващ момент в историята на изкуството, могат да допълнят подробното разказване на Унгер с по-панорамните и достъпни В Монмартър: Пикасо, Матис и раждането на модернистичното изкуство , от Сю Роу. Двете книги заедно — на Унгер в близък план, на Роу в широк поглед — чудесно улавят как личната история, темперамент и естетическо развитие на Пикасо се съчетават с революционните течения в парижката култура от началото на века, за да доведат до това незабравимо изобразяване на пет първични дяволи, картина, която приятелят на Пикасо писател Андре Салмон нарече нажежения кратер, от койторазпалиха огъня на настоящето изкуство.

Александър С. Кафка е писал за книги и изкуства за Livingmax, Boston Globe и Chicago Tribune.

Пикасо и картината, която шокира света

От Майлс Дж. Ънгер

Саймън и Шустер. 480 стр. 32,50 $

Ние сме участник в програмата за сътрудници на Amazon Services LLC, партньорска рекламна програма, предназначена да ни осигури средства да печелим такси чрез свързване към Amazon.com и свързани сайтове.