Моуз Алисън, певец, пианист и композитор, който размива музикалните граници със своите земни, комично заредени блус песни и стиловете си на пиано, подхранвани от бибоп, създавайки криво музикално наследство, повлияло на десетки по-известни изпълнители, почина на 15 ноември в Хилтън Хед , SC Той беше на 89 години.
Смъртта му беше съобщена на уебсайта му. Причината не беше разкрита.
Г-н Алисън, който е израснал в сърцето на блуса на делтата на Мисисипи, започва кариерата си като джаз пианист през 50-те години на миналия век, преди да разработи своя собствена марка иронична музика с вкус на блус. Той издаде повече от 30 албума и написа десетки песни, които се превърнаха в основно вдъхновение за по-младото поколение музиканти, включително Who, Bonnie Raitt, Rolling Stones, Randy Newman, Elvis Costello и Clash.
Докато осребряваше чекове от авторски права от рекордните продажби на новите рокери, г-н Алисън си оставаше нещо като музикална странност, появявайки се с акустични джаз триа в малки клубове до 80-те си години. Понякога го описват като твърде блус за джаз и твърде джаз за блус, оригинална и нетрадиционна комбинация от, да речем, Пърси Мейфийлд и Телониъс Монк.
Предполагам, че съм човекът без категория, каза той пред Los Angeles Times през 1990 г. Хората винаги се опитват да ме категоризират като блус, джаз или фолк. Някои казват, че съм джаз пианист, който пее блус.
Моуз Алисън през 2010 г. (Evy Mages / ForLivingmax) Някои от най-известните му композиции от 1950-те и 1960-те, като Young Man Blues и Parchman Farm, започват като резервни, сардонични оплаквания за социални проблеми и отчуждение. Той изпя текста със занижен, почти монотонен глас, докато акордите му за пиано, насочени към бибоп, кръшкаха отдолу.
Когато изпълнители като напр СЗО , Райт , Костело или Джони Уинтър интерпретира музиката на г-н Алисън, китарите и усилвателите често се включваха и посланието, както в Everybody’s Cryin’ Mercy, премина от мърморене до по-неотложно предизвикателство:
Хората вървят в кръг
Не знам към какво са се насочили
Всички плачат за мир на Земята
Веднага щом спечелим тази война
Моуз Алисън изпълнява на Blues Alley във Вашингтон през 2010 г. (Evy Mages/ForLivingmax) Много от песните на г-н Алисън бяха белязани от хапливо остроумие, включително често търсените Умът ви е във ваканция :
Знаете дали мълчанието беше злато
Не можахте да съберете и стотинка
Защото умът ви е на почивка
И твоята уста е работа извънреден труд
Неговият причудлив хумор често беше гравиран с по-мрачно значение, което някои хора смятаха за цинизъм.
Лимузини и басейни, аз не получих своя дял, той пееше в Gettin’ There. Не съм обезкуражена, но стигам.
Той подкопа слънчевата заглавна фраза на I Don't Worry About A Thing със следващия ред: защото знам, че нищо няма да е наред.
Г-н Алисън каза, че хуморът му е израснал от трудно измислена истина, която е открил в блуса.
Блусът се занимава с реалността, каза той пред Chicago Tribune през 1989 г. Това, което спасява цялото нещо, е неговото чувство за хумор и ирония. . . .
Излизам от тази южна марка стоицизъм, където не казваш какво наистина имаш предвид и където има много двойни значения. Наричам го като традицията на „мъдрия глупак“. Това е човекът, когото всички в града смятат за глупак, но той измисля нещо, което има смисъл от време на време.
Моуз Джон Алисън младши е роден на 11 ноември 1927 г. във ферма близо до Типо, Мис. Баща му е фермер, собственик на магазин и любител пианист; майка му беше учителка.
Г-н Алисън започва да взема уроци по пиано на 5 и израства, слушайки джаз и блус записи на джубокс. Граф Бейзи и Томи Дорси бяха също толкова част от неговата музикална основа, колкото и блусът на Сони Бой Уилямсън, Джон Лий Хукър и Мъди Уотърс, всички от които са родени в рамките на 30 мили от дома на детството на г-н Алисън.
Други ранни влияния включват джаз пианистите Фетс Уолър, Ърл Хайнс и Нат Кинг Коул – по-известни в ранните си години като пианист, отколкото като певец. На 16 г-н Алисън свири на пиано и тромпет в местните клубове.
След като служи в армията, той завършва през 1952 г. Щатския университет в Луизиана като специалност английски език. Възхищава се на писането на Марк Твен и продължава да чете художествена литература и исторически книги през целия си живот.
Винаги казвам, че вдъхновението ми идва от три източника, каза той пред Livingmax през 2004 г. Единият е делтата на Мисисипи, идиомите, афоризмите и нагласите, с които съм израснал, което включва много скептицизъм и преувеличение. Следващото нещо бяха джаз музиканти, а това е различно нещо. И третото влияние е английската специалност.
През 1956 г. г-н Алисън се мести в Ню Йорк и работи като сайдмен с такива джаз звезди като Стан Гетц, Гери Мълиган и Зут Симс. След като записва първия си албум, инструменталната Back Country Suite, през 1957 г., г-н Алисън прави 14 записа между 1958 и 1968 г., повечето от които включват оригиналните му вокални номера, разпръснати между класически мелодии на Дюк Елингтън, Ървинг Берлин и Уили Диксън .
С течение на времето той се разочарова от звукозаписните компании и понякога измина години без нов албум. Но той беше постоянно на път, появявайки се в малки клубове до 200 нощи в годината.
През 1996 г. той се появява в трибют албум Tell Me Something: The Songs of Mose Allison, продуциран от рок звездата Ван Морисън. BBC пусна документален филм за г-н Алисън през 2006 г. и последния му албум, Пътят на света , се появи през 2010 г. Той беше обявен за 2013г Джаз майстор от Националния фонд за изкуства, най-високото отличие в страната за джаз музиканти.
Г-н Алисън е живял на Лонг Айлънд в Ню Йорк четири десетилетия, преди да се премести в Хилтън Хед преди няколко години. Сред оцелелите са 65-годишната му съпруга Одре Мей Алисън от Хилтън Хед; четири деца; сестра, Джой Алисън Аман от College Park, Md.; и двама внуци.
Бях малко по-мрачен, когато за първи път започнах, каза г-н Алисън пред Sacramento Bee през 2003 г. Винаги съм се чудил защо никой не се смее, когато е трябвало. Преди бях смятан за циник. Сега почти ме смятат за комик. Мисля, че хората малко ме настигнаха.
Прочетете още Некролози на Washington Post
Леонард Коен, певец и автор на песни за любов, смърт и философски копнеж, почина на 82
Боб Краншоу, джаз басист, прекарал пет десетилетия със Сони Ролинс, умира на 83
как да отглеждаме автоцвете на открито
Джон Д. Лаудърмилк, автор на песни от Нашвил на „Tobacco Road“, умира на 82 години
