Невил Маринър, британският цигулар, превърнал се в диригент, който основа Академията на Св. Мартин в полетата и я изгради в един от най-популярните и широко записани камерни оркестри в света, почина на 2 октомври в дома си в Лондон. Той беше на 92 години.
Академията обяви смъртта в изявление на своя уебсайт, но не разкри причината.
Ансамбълът започва като група от 13 приятели, свирещи барокова музика за струни в хола на Mr. Marriner, но бързо се разраства и става по-амбициозен. Първият му публичен концерт се състоя в едноименната църква на лондонския Трафалгар Скуеър през 1958 г., а малко след това групата беше поканена да направи първия си запис.
Оказа се, че това е първият от няколкостотин албума, приписвани на St. Martin’s, както обикновено се съкращава. Най-малко 200 от тях бяха водени от г-н Марринър, първоначално с кимания и жестове, докато той свири водещата партия на цигулка, а по-късно и от подиума.
не мога да гледам видеоклипове в Twitter в Chrome
Саундтрак на групата за филма на Милош Форман, носител на Оскар Амадеус (1984) , посветен предимно на произведения на Моцарт, се превърна в един от най-продаваните класически записи на всички времена, продаван в милиони. В онези дни бяхме толкова богати, че мислехме да построим собствена концертна зала, да преустроим стара електроцентрала в Източен Лондон, спомня си по-късно г-н Маринър.
Невил Маринер около 1965 г. (Ерих Ауербах) Всъщност ансамбълът беше успешен почти от самото начало, въпреки че — поне в Съединените щати — беше известен със своите най-продавани записи и почти постоянно присъствие в класическото радио, а не с всякакви американски изпълнения, от които там ги нямаше до 1980 г.
Както критикът и телевизионен оператор Никълъс Кениън отбелязва през 1983 г., звукът им е толкова добре познат по радиостанциите, че Stereo Review веднъж пусна карикатура, в която диктор на радиото казваше: „. . . играе сега от Академията на Св. Мартин в полетата. . .“ и един папагал в стаята добави, с изцъклен поглед в очите: „Невил Маринър дирижира“.
Г-н Маринър прояви дълбок интерес към процеса на запис. Британският критик Едуард Грийнфийлд веднъж го нарече мечта на мениджъра на звукозаписи, защото той разбира техническите проблеми, както повечето техници, и приема необходимостта от повторни заснемания.
Това е звукът на Академията, който я направи празнуван по целия свят, разказа г-н Маринър в интервю, което даде за вестник „Гардиън“ за 90-ия си рожден ден през 2014 г. Искахме малко яснота в текстурата и жизнеността на темпа. Ранната музика по това време е била бавна, гъста, мътна и приемана много сериозно, като древна реликва.
Всъщност г-н Маринър и неговата група бяха част от огромното възраждане на научния и популярен интерес към музиката от 18-ти и началото на 19-ти век, което започна през 60-те години на миналия век и продължи и до днес.
звезден вестник обиц Елмира Ню
Художественият критик от Washington Post Филип Кеникот веднъж описа оригиналната привлекателност на изпълненията на Сейнт Мартин и неговата интерпретация на класиката. Академията ги свири като камерна музика, пише той през 2001 г., с намалени сили и акцент върху яснотата; той също ги играе бързо, което създава широк архитектурен преглед. Това беше откровение в епоха, когато диригентите често затъваха в доенето на всяка фраза за нейния максимален романтичен добив.
През 80-те години на миналия век се появи нова група учени-изпълнители. Артисти като Тревър Пинок, Роджър Норингтън и покойния Кристофър Хогууд се гордеели с това, че свирят в стил, който според тях бароковите композитори може да са разпознали – на старинни инструменти, с клапни и струни без вибрации, направени от черва, всички в строги ритмични модели .
Всичко беше доста строго за г-н Марринър и работата му изпадна в немилост сред много музиколози, ако никога сред широката публика. Пишейки в The Post през 1988 г., критикът Джоузеф Маклелан отбелязва, че Маринър и неговия оркестър на Академията на Сейнт Мартин в полетата [на практика] са извлечени от репертоара от 18-ти век, който ги прави известни чрез пуристичните изисквания на движението на ранните инструменти.
Г-н Марринър заяви, че не се притеснява от промяната във вкусовете. Академията реши: „По дяволите с това.“ Решихме да изоставим този вид репертоар или да раздадем колкото може повече от него, каза той на Маклелан. Преминаваме към Бетовен, Шуберт и Менделсон. Изведнъж се озовавате в средата на 19-ти век или в края на 19-ти век и се превръщате в много, много по-голям оркестър. Това се случи с нас.
По-късно записите на Св. Мартин ще включват пълните симфонии на Лудвиг ван Бетовен , Франц Шуберт, Робърт Шуман и Петър Илич Чайковски както и британски произведения от 20-ти век на Едуард Елгар, Ралф Вон Уилямс и Бенджамин Бритън.
За един диригент г-н Марринър беше необичайно сдържан, черта, която го харесваше на колегите си. Веднъж попитан за най-гордото му твърдение за оркестъра, той даде прост отговор: Решихме винаги да имаме добри играчи и никога да не излизаме на платформата недостатъчно репетирани.
Невил Маринър е роден в Линкълн, Англия, на 15 април 1924 г., син на дърводелец. Това беше музикално домакинство — може да се каже, че семейната музика за нас е това, което е телевизията за повечето хора днес, спомня си г-н Маринър през 1968 г. — и той влезе в Кралския музикален колеж с пълна стипендия на 15-годишна възраст.
По време на Втората световна война той служи в Кралския флот, но е демобилизиран поради бъбречно заболяване. Връща се в музикалния колеж, където решава, че не е обвързан за живота на концертен виртуоз. И така той се превръща в известен съвместен артист, като свири в дует с клавесинистът Търстън Дарт, както и в струнни квартети и триа.
Служи и като цигулар на свободна практика с Оркестъра на Филхармонията в Лондон, където свири под диригентската палка на Артуро Тосканини, Вилхелм Фуртвенглер, Херберт фон Караян и др. От 1956 до 1958 г. той е главен втори цигулар в Лондонския симфоничен оркестър.
Решението ансамбълът да се нарече Академия на Св. Мартин в полето беше практически.
Това беше мястото, където изнесохме първия си концерт през 1958 г., така че има значение в това, каза г-н Маринър пред London Daily Telegraph през 2014 г. Но истинската причина да вземем името беше, че викарият ни позволи да репетираме там безплатно стига да оповестяваме църквата. Това беше сделката. И идеята му беше, че трябва да бъдем „академия“, а не „камерен оркестър“, който първоначално планирахме да се наречем.
Първоначално St. Martin’s е било предназначено да се ръководи единствено от г-н Марринър от цигулката, но тъй като тя нарасна по размер и започна да свири по-сложни произведения, беше необходим по-внимателен контрол. След като бях бежанци от тиранията на някой, който размахва пръчка, те ме накараха да се превърна от бракониер в дивеч и аз го направих, каза той.
ще получим ли 4-та проверка за стимули
По това време г-н Маринър е посетил Съединените щати, където е учил дирижиране с Пиер Монтьо в летен ритрит, който по-възрастният мъж е установил в дома си в Ханкок, Мейн. Действителната механика на дирижирането не е трудна, реши г-н Маринър. Добива увереността. Това е като да вземеш шофьорски изпит.
След като записите го направиха известен, г-н Маринър постепенно разшири диригентската си кариера отвъд Академията на Сейнт Мартин в полетата. През 1969 г. той става първият музикален директор на новосъздадения камерен оркестър на Лос Анджелис, позиция, която заема до 1978 г. Той беше музикален директор на оркестъра на Минесота от 1979 до 1986 г. и се радваше на дългогодишна връзка със Симфоничния оркестър на радио Щутгарт, в Германия, завършвайки с три години като главен диригент, от 1986 до 1989 г.
Тъй като оркестровата кариера на г-н Маринър ставаше все по-натоварена, Академията често се ръководеше от други музиканти, по-специално Айона Браун, Мъри Перахия и наскоро Джошуа Бел, който беше обявен за втори музикален директор на групата през 2011 г. Но г-н Маринър продължаваше връзки с Академията на Св. Мартин в полетата до края и в крайна сметка е обявен за доживотен президент. Той дирижира групата през май 2015 г., когато ръководи благотворителен концерт в Лондон за жертвите на земетресението в Непал.
Г-н Маринър е обявен за командир на Ордена на Британската империя през 1979 г. и е удостоен с рицар от кралица Елизабет II през 1985 г.
Първият му брак с виолончелистката и известната продавачка на антикварни книги Даяна Карбът завърши с развод. През 1957 г. той се жени за Елизабет Симс, известна като Моли. Тя оцелява, заедно с две деца от първия му брак, биографката Сузи Харис и Андрю Маринър; трима внуци; и правнук.
Младият Андрю Маринър показа забележителни обещания на кларинета, но баща му заяви, че би предпочел да види сина си да води спокоен живот като играч на крикет, отколкото да стане музикант.
Андрю Маринър сега е първият кларинетист в Лондонския симфоничен оркестър.
Прочетете още Некролози на Washington Post
Оскар Бранд, фолк трубадур и радиоводещ от седем десетилетия, умира на 96 години
от какво състояние идват стимулните проверки
Орасио Салган, аржентински танго композитор и музикален пътеводител, почина на 100 години
