Години наред Milwaukee Journal публикува своите комикси в четири страници, отпечатани върху зелена вестникарска хартия, наречена, естествено, Зеленият лист. През лятото на 1985 г. се връщах у дома от лагера всеки ден с надеждата, че следобедният вестник вече е пристигнал: Опус и Катър Джон изчезнаха в епично пътешествие в инвалидна количка, задвижвана с балон, а Опус се върна с амнезия.
Всеки следобед измъквах Зеления чаршаф от гнездото му и го разстилах на пода в кухнята. Внимателно изрязах Окръг Блум и го закрепих във фотоалбум, точно под лентата от предишния ден. Бях напълно сигурен, че спестявам за потомството нещо невероятно — история, която бъдещите поколения ще искат да знаят.
Днес окръг Bloom на Berkeley Breathed го няма. Същото е и със Зеления лист - той изчезна през 1995 г, когато Journal се сля с Milwaukee Sentinel. Но този спомен се върна в мен, докато разглеждах The Comics на Брайън Уокър, красиво ръководство за 100 и повече години забавни страници. Стопката на Уокър на том – на 672 изобилно илюстрирани страници, тя съчетава книгите му Комиксите преди 1945 г. и Комиксите от 1945 г. – е отличен в предизвикването на усещането за трескава радост, което комиксите могат да донесат, чувствототова ме накара да архивирам моята 10-годишна страст. По-малко отличен е в изследването на причините— загатнато от смъртта на Зеления лист —че толкова често комиксите вече не дават това усещане.
Уокър - син на Морт, създател на Бръмбар Бейли и Hi and Lois — е неуморен изследовател и внимателен куратор. Истинските съкровища на The Comics са повече от 1300 ленти, възпроизведени в тях. Ранни творби на създатели като Ричард Аутколт — чийто „Жълтото хлапе и неговият нов фонограф“ от 1896 г. е признат от Уокър като първия истински истински комикс — са ярки портрети на градския живот, дори ако техните датирани препратки и жаргон могат да бъдат трудни за проникване днес. Комикси от средата на века, които може да смятате за квадратни (ако изобщо ги смятате за тях), блестят на тези страници: Принц Валиант е разкошен; Нанси е джаз и изобретателен.
И The Comics се отличава с подчертаването на прекрасни примери за ленти, които ще ви накарат да се зарадвате, че някой някъде е трупал тези комикси като дете на кухненски под: трогателният Куинси на Тед Шиърър, действието на което се развива в центъра на града от 1970-86; Пиранделският метакомикс на Джери Дюма и Морт Уокър, Sam's Strip, за комикс герой, който знае, че е комикс герой, който продължи по-малко от две години през 60-те години на миналия век; мъжко обаждане, който Стив Каньон създателят Милтън Каниф нарисува неплатено за войници от Втората световна война — една представителна лента предлага четири знойни, полуоблечени момичета, с надпис Искате да кажете, че искате и вие?
„Комиците: Пълната колекция“ от Брайън Уокър (ComicArts. 672 стр. $40) (Дан Койс) Феновете на комиксите ще намерят с какво да си спорят. Къде са безумните съвременни пирати на Чип Дънам Зад борда ? Защо Денис Уортман (един от великите хроникьори на Ню Йорк от епохата на депресията) и Дау Уолинг (чия лента на Skeets от 1933 г. е любимата ми в книгата) получават само мимолетни споменавания? Какво ще кажете за великите алт-седмични художници на комикси, като Линда Бари или Мат Грьонинг?
Много читатели също ще бъдат разочаровани от вродената симпатия на Уокър, което означава, че анодинните функции се възхваляват над действителната им важност. (Ис Mother Goose & Grimm наистина страхотно забавно?) Като писател Уокър напомня на един от баща си, който имаше множество посредствени ленти, които вървяха в цялата страна наведнъж. Той е трудолюбив, но не толкова вдъхновяващ.
Комиксът е решително оптимистичен, което означава, че обръща малко внимание на проблемите, пред които са изправени комиксите днес: наследени ленти, които все още заемат място в секциите на комиксите години след смъртта на техните създатели; свиването на страниците с комикси и масовото затваряне на вестници в цялата страна; талантливото ново поколение художници на комикси, които избягват изцяло вестникарската хартия. (Уебкомиксите не се споменават без споменаване.) Обсъждането на бъдещето е запазено за една страница в края на книгата, на който Уокър се отдава на чиста фантазия: Може би някой ден, в не много далечно бъдеще, предприемчив редактор на вестник ще експериментира с уголемяването на комиксите и отпечатването им върху хартия с по-високо качество... . Тиражът на вестника може да падне.
Независимо от това, The Comics си струва сериозното тегло (седем паунда!) и по-високата цена на корицата ($40!). Да прелиствате страниците му означава да бъдете многократно изненадани и възхитен от списъка с Малкият Немо в Страната на съня грабители (Nibsy, The Newsboy, в Funny Fairyland) се втурнаха в печат от конкурентни синдикати; чрез осъзнаването, че някой (по-конкретно, Рудолф Дъркс ) трябваше да измисли стенография на комикси, като онези капчици пот, които показват страх; от погрешните идеи от отминали дни: лентата, която се развива изцяло на необитаем остров, или сатиричния комикс на създателя на Марвин Том Армстронг за телевизионен водещ, завършил с убийството на героя, или Попай, който настоява бременна Олив Ойл да направи аборт. (Аборшкун?)
Най-удивителното от всички? Заплатата от 1922 г. на отдавна забравения карикатурист Сидни Смит за неговата лента Гъмпсите, изобщо не е скандално за комикс по това време: 100 000 долара годишно, с чисто нов Rolls-Royce, доставян на три години. Комиксът е страхотен в призоваването на миналото, само посредствен в описването на настоящето и безнадежден в обсъждането на бъдещето. Но това все още е основен текст за всеки, който се интересува от историята на една форма на изкуство за еднократна употреба.
Койс е автор на 'Facing Future' за хавайския певец Израел Камакавиво'оле.
КОМИСИТЕ
От Брайън Уокър
Ейбрамс ComicArts.
672 стр. 40 $
