(Колекция A.A. Munger/с любезното съдействие на Института по изкуствата в Чикаго)
Чарлз Емил Шаммартен(р. 1797 г.)
Теодор Жерико на смъртното си легло, 1824 г
Изглежда в Института по изкуствата в Чикаго
страхотни дела,На фокус ПерспективаПерспектива Обсъждане на новинарски теми с гледна точка, включително разкази от хора относно техния собствен опит.
Гледайки смъртта в лицето
Теодор Жерико на Чарлз Емил Шампмартен на смъртния му одър, 1824 г. Изглед в Института по изкуствата в Чикаго. (Колекция A.A. Munger/с любезното съдействие на Института по изкуствата в Чикаго)
отСебастиан Сми Себастиан Сми Художествен критик Ето Теодор Жерико на смъртното си легло. Картината, която е на неговия приятел Чарлз Емил Шаммартен, виси в Института по изкуствата в Чикаго.Да, това е ужасна гледка и е трудно да се гледа. Ужасно е да си помисля, че изобразеният мъж е само на 32 години, пълен с привидно неудържим талант и някога пълен с енергия. Но си представям, че би било също толкова ужасно за всеки, който го познава и обича, ако беше на 82.
Картината на Champmartin е удивително нещо. Нарисувана без придирчивост, променящите се тонове на неговите бели и кафяви масла, намазани с китката, почти безгрижна свобода, въпреки това е точна и непоколебима — наелектризиращ образ на някой, балансиращ на ръба на неотменима промяна, от живо към неодушевено.
Това е напомняне за мен, че не можем да оставим на правителствените статистици да вършат работата по примиряването ни със смъртта. Трябва да се опитаме да бъдем подготвени, когато настъпят моментите, да го погледнем в лицето.
Сред френските художници от късната и след Наполеоновата епоха Жерико (1791-1824) води пътя към романтизма. Той беше отговорен за Зареждащият кирасир и Салът на Медуза , две от най-вълнуващите творби в Лувъра. Оригинален, харизматичен, пламенен, той имаше саморазрушителна ивица и очарованието на млад мъж от смъртта и екстремните състояния, както физически, така и психологически.
Към края на живота си той насочва вниманието си към портрети на психично болни и мъртви тела. (Картината на Champmartin от 1824 г. виси в Чикаго близо до едно от ужасните изследвания на Géricault за глава отрязани с гилотина ). И той славно обичаше коне . Той запази няколко за собствена употреба и ги рисува и рисува с повече внимание, внимание и вярност от всеки художник от неговата епоха.
Връщайки се един ден у дома от Монмартър, той бил хвърлен от един от конете си върху купчина камъни. Това бележи началото на бавен и болезнен край. Падането е наранило гръбнака му. На гърба му, вляво от гръбначния стълб, се образува абсцес. Следваща катастрофа в автобус по пътя от Париж до Фонтенбло предизвика още проблеми. Абсцесът набъбнал, когато той продължил към Фонтенбло на кон, връщайки се по същия път на следващия ден. Няколко дни по-късно, яздейки отново, той се сблъска с друг кон и мускулното усилие, което положи, за да запази равновесие, накара абсцеса да се спука, разпространявайки инфекцията в бедрото му. Състоянието му постепенно се влошава. И година по-късно, скоро след като Шампмартин нарисува този мъчителен образ, той беше мъртъв.
Жерико вдъхновява кариерата на водещата фигура на романтизма, Йожен Делакроа (който се представя като една от умиращите фигури в „Салът на Медуза“). Тяхната връзка неизбежно усложни репутацията на Жерико като проторомантик. Но Жерико, който беше много неща, може би беше повече реалист, отколкото романтик. Искаше да покаже нещата такива, каквито са.
Този дух, тази готовност да се изправите срещу това, което е с любов и без лъжи, се захранва в изобразяването на Жерико от Шаммартен на смъртното му легло. Да дишаш, да имаш кости и мускули, сухожилия и мазнини, да се движиш, да изпитваш емоции, да обичаш — всеки последен аспект от това е чудо, което рано или късно ще бъде отнето от всички нас.
Страхотни творби, на фокус Поредица, включваща любимите произведения на изкуствоведката Себастиан Сми в постоянни колекции в Съединените щати. Те са неща, които ме вълнуват. Част от забавлението се опитва да разбере защо.Редактиране и изследване на снимки от Келси Ейбълс. Дизайн и разработка от Junne Alcantara.
Себастиан Сми
Себастиан Сми е носител на награда Пулицър изкуствовед в Livingmax и автор на „Изкуството на съперничеството: четири приятелства, предателства и пробиви в модерното изкуство“. Работил е в Boston Globe, както и в Лондон и Сидни за Daily Telegraph (Великобритания), The Guardian, The Spectator и Sydney Morning Herald.
