Тази картина на Дейвид Хокни от 1968 г. внушава сложни социални взаимоотношения, отчасти като ги изоставя

(Дейвид Хокни; Колекционен институт по изкуствата в Чикаго; снимка от Ричард Шмид)

Дейвид Хокни(р. 1937 г.)

Американски колекционери (Фред и Марша Вайсман), 1968 г

Изглежда в Института по изкуствата в Чикаго

Перспектива Обсъждане на новинарски теми с гледна точка, включително разкази от хора относно техния собствен опит.

Направете юмрук

Американските колекционери на Дейвид Хокни (Фред и Марша Уайзман), 1968 г. Изглед в Института по изкуствата в Чикаго. (Дейвид Хокни; Колекционен институт по изкуствата в Чикаго; снимка от Ричард Шмид)

Дейвид Хокни рисува този наелектризиращ двоен портрет на двама колекционери на изкуство, Фред и Марша Уайзман, в Лос Анджелис през 1968 г. Това беше годината, в която Мартин Лутър Кинг беше убит в Мемфис и само три години след бунтовете в Уотс разтърсиха Лос Анджелис. Бунтовете предизвикаха комисия, оглавявана от бившия директор на ЦРУ Джон Маккоун, която приписва основните причини на високата безработица, лошите училища и лошите условия на живот, претърпели афроамериканците във Уотс. Докладът на Маккоун препоръчва спешни програми за ограмотяване и предучилищна възраст, подобряване на връзките между полицията и общността, увеличаване на жилищата с ниски доходи и повече проекти за обучение на работа, но почти нищо от тях не е било реализирано.

Споменавам всичко това само защото... добре, защото .

Приканвам ви сега да обърнете внимание на юмрука на Фред Вайсман, който е стиснат толкова здраво, че боята, от която е направен, сякаш капе от него на две вертикални ивици.

Така нареченият свят на изкуството представя пъзел, който никой никога не е решавал. Каква е връзката между особената енергия на художниците, придобиващата енергия на богатите колекционери и по-широката енергия на обществото, което споделят?

Няма еднозначен отговор. Зависи от художниците, колекционерите и обществото, за което говориш. Но двоен портрет в Института по изкуствата в Чикаго, направен от гей йоркширец в Лос Анджелис, изобразяващ дъщерята на империята Хънт Уесън Фудс и нейния луд съпруг в страна, подложена на безпрецедентни социални сътресения, представя завладяващ случай.

Двойните портрети на Хокни са сред най-големите му постижения. Той започна този един месец след като се зае с първия, двоен портрет на Кристофър Ишърууд и Дон Бачарди.

Беше 1968 г. През януари Хокни организира добре прието шоу, което включваше това, което сега е най-известната му картина, По-голямо пръскане , в галерия Kasmin в Лондон. Предишната година (в която хомосексуалните действия между мъже на 21 и повече години бяха легализирани в Англия и Уелс), Хокни и 18-годишното му гадже Питър Шлезингър, студент в UCLA, тръгнаха на пътешествие из Европа.

След затварянето на шоуто Шлезингър се присъединява към Хокни в Ню Йорк и заедно със собственика на галерията Джон Касмин те тръгват на второ пътешествие, този път до Лос Анджелис със спирка в заснежения Гранд Каньон. Беше като „Easy Rider“ във Volkswagen, пише Хокни. Хокни имаше нова камера Pentax. Той и Шлезингер направиха стотици снимки.

Всичко това е да се даде представа за енергията на Хокни.

Какво ще кажете за енергията на Вайсман? В началото на 50-те години на миналия век те създават една от най-добрите колекции от съвременно изкуство в Съединените щати. Имаха работа от абстрактни експресионисти като Вилем де Кунинг, Барнет Нюман и Клифърд Стил, както и от поп или прото-поп изпълнители, включително Джаспър Джонс, Ед Руша и Анди Уорхол.

Марсия Вайсман беше помолила Хокни, чиито ранни творби съчетават поп и абстрактни експресионистични влияния, да нарисува съпруга си. Но Хокни не взе комисионни, а вместо това предложи тази снимка.

Какво да кажа за това? Гребната светлина е невероятна; echt Калифорния. Цветовете: изискани. Начинът, по който горещата розова рокля на Марсия звъни с нефрита и тюркоаза на скулптурата на Уилям Търнбул между тях и синьото небе е изключително брилянтен.

Съставът е почти ужасяващо стегнат. Само индианският тотемен стълб вдясно не е нито строг челен, нито страничен изглед. Боята: много тънка. Отблизо виждате как свръхчувствителността на Хокни към тоновете надделява над вниманието към детайлите. И текстурата: чудесно разнообразна срещу изглаждащия ефект на гребещата светлина. Каменната настилка, например, е черно-бела чертичка върху кафява земя, докато най-големият камък в скулптурата на Търнбул е белязан от излюпени ивици.

колко струва даниел негреану

Всички тези формални качества се вписват в психологическия аспект, олицетворен от капещия юмрук на Фред Вайсман. Двамата колекционери, почти невъзможно закостенели, са били трансформирани (овеществени, биха казали марксистите) от светлината на Лос Анджелис и от този нахален, бохемски художник в обекти, почти неразличими от предметите, които са придобили.

Междувременно времето е прекрасно и във Уотс е привлечено още едно момче да се бие с комунистите във Виетнам.

Редактиране и изследване на снимки от Келси Ейбълс. Дизайн и разработка от Junne Alcantara.

Себастиан Сми

Себастиан Сми е носител на награда Пулицър изкуствовед в Livingmax и автор на „Изкуството на съперничеството: четири приятелства, предателства и пробиви в модерното изкуство“. Работил е в Boston Globe, както и в Лондон и Сидни за Daily Telegraph (UK), The Guardian, The Spectator и Sydney Morning Herald.