Washington Ballet завършва своя виртуален сезон с глътка свеж въздух, уловен на филм

Самара Ритингер загрява преди снимките в Wolf Trap на Вернер Соната на Сайлъс Фарли от Вашингтонския балет. (Мат Макклейн/Вашингтон пост)





от Келси Ейбълс 12 юни 2021 г. в 7:00 ч. EDT от Келси Ейбълс 12 юни 2021 г. в 7:00 ч. EDT

В една неотдавнашна вечер в Wolf Trap, трупа от Вашингтонски балетни танцьори излязоха от гъста гора в златисто-часова светлина. С чувство за освобождаване те се преместиха през дансинга пред сцената на Meadows Pavilion. Всяко достигане на ръката, невъздържано завъртане и замахващ скок сякаш отваряха пространството.



Когато едно движение свърши, хореографът Сайлъс Фарли извика към сцената: Към дърветата! Към дърветата! Фарли не прогонваше блуждаещите цикади или не инструктираше танцьорите да скачат по-високо. Той крещеше на екипа, който снима неговата соната на Вернер, използвайки камера, кацнала върху дълга, подобна на кран пръчка, наречена стрела. Сякаш сте в състояние да седнете на седалки в целия театър наведнъж [или] сякаш сте птица, която лети над сцената, каза Фарли за ефекта.

Докато всичко се събра, Кайл Вернър, композитор на сонатата за цигулка и пиано, която вдъхнови танца, гледаше монитор под производствена палатка, претоварен. Никога не беше виждал музиката му в хореография на живо в такъв мащаб. Получиха този кадър с това едно дълго, бавно движение в камерата. И беше просто завладяващо. Бях в сълзи през цялото време, казва той. Естественото осветление и след това вятърът, идващ с крещендо в музиката - просто не можете да поискате нищо по-добро от това.



Зимна прогноза за фермери алманах 2019
Рекламната история продължава под рекламата

Това изглеждаше особено вярно след една година, когато бяха засегнати от пандемия, като изпълнителите до голяма степен бяха ограничени до уроци по танци в Zoom и репетиции в хола, носеха маски, когато бяха няколко и никога не се докосваха.

По-безграничните измерения на балетното движение не бяха достъпни, защото бяхме затворени в тези малки пространства, където и да живеем, казва Фарли. Да можеш да се върнеш в среда, в която наистина можеш да се движиш отново - това е толкова ценно и има много повече радост в това, защото всички бяхме лишени от нея.

Балетът на Вашингтон се завръща с първата гала след пандемията в столицата



Миналия юни, Фарли напусна да танцува с Ню Йорк Сити Балет на 26 да се занимава с хореография и преподаване. Година по-късно той не пропуска да танцува - защото никога не е спирал. Той демонстрира комбинации на студенти и членове на компанията с остротата на изпълнител, прясно излязъл от сцената. И когато той мечтае за хореография, в душата ми и в духа ми, все едно танцувам всяка част от балета, казва той.

Четвъртата проверка за стимули премина днес, 2021 г

Малко вероятно е, когато Фарли е взел решението да спре да свири - това, което е пристигнал преди хита на пандемията - да е видял филмовото производство в близкото си бъдеще . В разговор той се връща към традициите на класическия балет - Джордж Баланчин и Джон Ноймайер са сред каноничните хореографи, на които той се възхищава - като връщане към добре павирана пътека в гората. Той възхвалява ритуала на балетния клас, значението на надграждането на основните стъпки и физическата връзка между танцьорите и публиката. Но когато отново влезе в индустрията като млад хореограф с класически уклон, той влезе в свят, който приличаше повече на постмодерен експеримент.

Все пак Фарли намери опора. Като си сътрудничи с Вернер, той постави хореография на кратък видеоклип за Серията „Произведения и процеси“ на Гугенхайм както и а произведение, което е изпълнено в Южния методистки университет, където той прекарва последната година като резидентен артист. Графикът му не показва признаци на забавяне - след като приключи снимките за балета на Уошингън, той се отправи към Колорадо, където прави хореография на пиеса за American Ballet Theatre, която ще направи премиера на живо на сцената на Green Box Arts Festival през юни. През юли той ще започне като декан на Colburn School, академия за сценични изкуства в Лос Анджелис.

Рекламната история продължава под рекламата

Вернер Соната, която трябва да дебютира на 18 юни по Marquee TV заедно с Орфей на Дана Геншафт, е първата голяма компания на Фарли. Това е и най-голямата продукция, която Washington Ballet направи, откакто започна премиерата на Marquee TV, услуга за стрийминг за предложения за изкуство и култура, през ноември 2020 г.

Вернер оприличава балета с неокласически абстрактни произведения от средата на 20-ти век. Има прости, елегантни костюми, проектирани от съпругата на Фарли , Касия; няма конкретна сюжетна линия; и гол комплект, включващ сцена и естествения фон на Wolf Trap. Подобна строгост позволява известно безвремие, но също така е изкушаващо да се тълкува творбата като отражение на събитията, водещи до днес. Написано през 2015 г., сонатата преминава от приятна прелюдия към тъмна средна част, наречена Lament, към един ликуващ финал. Фарли казва, че последното движение на Вернер улавя откритостта и яснотата, които идват от другата страна на скръбта.

Вернър и Фарли се срещнаха през 2014 г. и се задружиха на брънч, който според тях се превърна в вечеря. Тяхната признателност към историята на техните форми на изкуство предизвика часове разговор. Изводът е, че и двамата сме много маниаци в съответните си класически традиции, казва Вернер. Композиторът описва Фарли като човек, който се чувства много млад и много стар едновременно.

защо възстановяването на данъка ми все още се обработва през 2015 г

Джули Кент, художествен директор на балета във Вашингтон, използва подобни думи, за да опише Фарли, за когото тя казва, че поддържа дълбок глад за знания за миналото на балета, докато създава произведения, които се чувстват напълно свежи и модерни.

Рекламната история продължава под рекламата

В вида на класицизма, който Сайлъс внася, виждате, че растежът е като линия, континуум със стрелки в двата края, казва Кент. Можете да посегнете назад, можете да протегнете напред.

В Соната на Вернер Фарли заимства толкова много от историята на балета – скок, изпълнен от Мария Талчиф в Firebird, port de bras (движение на ръката), което отразява тези на главния танцьор Никия, в La Bayadere – като най-новата история. Поради ограниченията за коронавирус, които бяха в сила, когато започнаха да репетират парчето на 17 май, единствената партньорска работа се изпълнява от две двойки, които живеят заедно — Никол Граниеро и Оскар Санчес; Nardia Boodoo и Andile Ndlovu. Останалите танцьори функционират като солисти, движейки се в модели, наподобяващи стадо и създавайки образ на паралелни състояния на самота.

Докато пандемията живее фино в хореографията, Фарли вижда парчето като мост обратно към изпълнение на живо. Докато някои от по-ранните видеоклипове Marquee TV на Washington Ballet са използвали по-замесен филмов език, тази работа е направена за авансцена. Широкоъгълните неподвижни снимки преучат зрителя да избира къде да гледа, както биха могли при гледане на изпълнение на живо. Това не е съвсем танцов филм, а танц, който е заснет, казва Кент.

Рекламната история продължава под рекламата

В хода на производството светът постепенно се отваря. Фарли започна репетиции само със седем маскирани танцьори в студиото наведнъж. До края на репетициите на 31 май ограниченията бяха премахнати и целият състав от 14 танцьори можеше да тренира в същото студио. В деня на снимките танцьори без маски и колеги споделиха прегръдки и кафе. Няколко дни по-късно, на годишната си гала навън в Кенеди център, те изпълниха последната част на Вернер Соната пред тълпа от 400 души.

Има онова чувство на надежда и просто нов живот, казва Кент, размишлявайки върху парчето сутринта на гала. За мен това е като обръщане на глава.

Безплатни малки художествени галерии се появяват навсякъде, разпространявайки своя очарователен чар в цялата страна

политология срещу наказателно правосъдие

Готови ли сте да се върнете към киното? Ето какво трябва да знаете.

Арт инсталацията включва 200 скулптурни „кецове“, изработени от боклук от висок клас

Препоръчано