„Тристан и Изолда е за копнежа за нещо, което никога не достигаш. Консумацията на една връзка. Разделителната способност на акорд. Идеалното изпълнение. Следващият антракт.
защо клиповете ми не се възпроизвеждат
Всъщност това ли е най-трудната опера на Вагнер? Зависи кого питаш.
Никога не го чувствам като трудно произведение, казва Филип Оген, музикален директор на Националната опера във Вашингтон, която ще представи произведението – в нова за компанията продукция от Австралия – като своя почит при откриването на сезона към 200-годишнината на Вагнер , започвайки в неделя следобед. Има толкова много вещество преди парчето и в парчето. . . Зад всяка една лента има нещо, някакъв източник, някаква обосновка.
Като примери той цитира философията на Шопенхауер, цикъла на Новалис Hymnen an die Nacht, публикуван през 1800 г. — първия път, когато нощта е поставена в положителен контраст със света на деня — и особен вид трубадурска песен от 12-ти век, шансонът d'aube, форма, в която двама влюбени се противопоставят на наближаването на деня, докато стражът ги предупреждава за предстоящи опасности.
Ако имате апетита към тази интелектуална спекулация, тогава това е прекрасно, казва Огин за операта, с глас, който дори по телефонната линия е обвит в усмивки.
Ирен Теорин. (Миклош Сабо/Миклош Сабо/С любезното съдействие на WNO) Точно затова мненията се разделят за оперите на Вагнер като цяло и за Тристан в частност. За някои те са вълнуващо поле на интелектуално и художествено изследване, стимулиращо на много нива едновременно. Други може да намерят описанието на Огуен, за да обобщи причините, поради които операта е по-малко забавна, отколкото понасяна.
Вагнер никога не е бил страхотен човек да прецени размерите на проект предварително. Тристан, за разлика от масивния цикъл на Ring, който беше в средата на писането по това време, трябваше да бъде сравнително малък и лесен за поставяне. Получената опера, вярно, има само няколко главни герои и три декора, но също така е една от най-големите тренировки за певци и оркестри в цялата опера. През 1863 г. във Виена опитите за първа постановка са изоставени след 77 репетиции и творбата е счетена за неизпълнима, въпреки че най-накрая излиза на сцената през 1865 г. За следващата си опера Вагнер избира да промени темпото с безгрижна комедия - и продуцира петчасовия Die Meistersinger von Nürnberg.
Въпреки това Тристан наистина се откроява в творчеството на Вагнер заради известна компактност. Повечето от оперите на Вагнер бяха агонизирани в продължение на години; Тристан е написан сравнително бързо, в рамките на две години. И там, където някои от оперите му се разпростират, Тристан, при цялата си дължина, е музикално и драматично единен, елегантно и симетрично изграден. Вагнер, който дълго време се бореше да изработи теория на музикалната драма и да я реализира в своите опери, най-накрая бе интернализирал някои от своите техники, позволявайки му да композира плавно. Самият той нарече процеса на написването му фиксирана импровизация, сгъваща гъвкавостта и иновацията на импровизацията в по-постоянната рамка на писмената партитура.
Клетниците отбелязват, че в операта не се случва много сюжетно: Тристан и Изолда пият любовна отвара, впускат се в страстна любовна връзка и накрая умират. По-голямата част от дейността е в идеите и в музиката. Тя се основава на музикална хипотеза: Какво би се случило, ако напишете произведение, в което акордите непрекъснато се изместват към разделителна способност, без изобщо да стигнете дотам? Това музикално въплъщение на идеята за ненаситния копнеж започва с началния акорд на пролога, известен като акордът на Тристан и сам по себе си отговорен за множествата на музикалния анализ. Напрежението отслабва и се измества за цялата опера, океанският оркестър изразява мащаба на любовта, която се разгръща над него.
Историята е съставена от средновековни легенди и легенди, сред които е епичната поема на Готфрид фон Страсбург от 12-ти век Тристан. Преди деветстотин години това беше наистина популярна история и беше навсякъде, каза композиторът Дейвид Ланг миналата година, когато беше интервюиран за собствената си вокална работа Love Fail , който е базиран на същия материал. Вагнер става умел да синтезира елементи от широк спектър от източници, за да създаде своя собствена митология. В Пръстена той създава свой собствен пантеон от богове, базиран на скандинавския епос; в Тристан той напълно напуска западната религия. Бог не се споменава в Тристан, посочва Огин – за разлика от много от другите произведения на Вагнер, като Танхойзер или Парсифал.
Вместо това Тристан се ориентира към философията на Шопенхауер и, по-наклонено, към интереса на Вагнер към будизма. Операта всъщност се стреми да бъде явна на Шопенхауер, като се започне с идеята, че музиката може да изразява понятия отвъд способността на думите. Тя дава наративна форма на идеята на философа за физическата любов като проява на неразрешим копнеж, който може да намери освобождаване и абсолютно завършек само в смъртта. Що се отнася до будисткия му оттенък: един от основните му тропи е контрастът между дневния свят на илюзиите - това, което повечето хора смятат за реалност - и нощния свят на висшата духовна равнина, на която живеят влюбените.
Музиката илюстрира това: хроматичният свят се превръща в реалност, казва Огин, а диатоничният свят - тоест това, което ушите от 19-ти век биха чули като правилна тоналност - е изключение, илюзия. Всяко действие започва с проста мелодия от нормалния дневен свят – песен на моряка, ловни рога, овчарска лула – която бързо се изтласква от засилената музика на влюбените. Текстът се носи върху особено плътен оркестър; в Тристан Вагнер използва своята техника на лайтмотиви във връзка не с герои или предмети, както направи в Пръстена (където чувате теми, обозначаващи гигантите, меча, реката Рейн и т.н.), а с емоции, в партитура, която е слабо свързана с думите, носейки певците като пяна на вълна - и понякога ги дави, освен ако диригентът не може да се намеси.
единот 10 Автоматично възпроизвеждане на цял екран Затвори
Виж снимкитеПоглед към предстоящия сезон в танцовата и класическата музика.Надпис Поглед към предстоящия сезон в танцовата и класическата музика. Танцовият критик от Washington Post Сара Кауфман изтъква фестивала Modern Moves на Dance Place, който ще включва работа на Боуен Макколи Денс, като една от есенните програми, които не трябва да се пропускат. На 4 и 5 януари на фестивала ще участват също Кристофър К. Морган, Дана Тай Сун Бърджис, Даниел Бъркхолдър/The PlayGround и др. Джеф Малет фотографияИзчакайте 1 секунда, за да продължите.Трябва постоянно да се приспособяваш, казва Огин. Искате да следвате идеалните цели, които Вагнер е поставил за вас; в същото време трябва да помагате на хората на сцената. Почти невъзможно е, казва той, да направиш операта точно както е написана. Ако направим тези темпове във второ действие, певците няма да могат да пеят трето действие.
Както за певците, така и за публиката, преминаването през оперите на Вагнер изисква издръжливост. Но наградите са много и са склонни да нарастват при запознанство - до точка, в която музиката се намира, за някои, пристрастяваща. Певците, които ги обичат, със сигурност продължават да се връщат за още.
Тя е един от най-интересните герои в репертоара, каза Дебора Войгт, която първоначално трябваше да изпее ролята във Вашингтон, но реши да я оттегли от репертоара си.
13 wham новини тази сутрин
Това е най-изпълняващата роля, която съм изпълнявал досега, казва Алвин Мелър, който заедно с Ирен Теорин е извикан да замести Войгт; тя ще изпее Изолда на последното изпълнение на WNO на 27 септември. Чувствам, че когато пея това, това е един вид пречистващо преживяване, въпреки че става дума за болка, както и за любов и радост. Това някак ви отваря - и като член на публиката също го прави.
