„Where We Belong“ на Woolly Mammoth говори езиците на театъра и филма с еднаква елегантност

Маделин Сайет в Where We Belong. (Джон Бърклунд (Zanni Productions)/Woolly Mammoth Theatre Company)

Маделин Сайет се превключва между английски и Мохеган с острота в Where We Belong, соло представление, в което драматургът и звездата скърби за потискането на нейния коренен език и асимилацията, довела до неговия сън. Така че е подходящо новата стрийминг версия на пиесата на Woolly Mammoth Theatre, произведена съвместно с Folger Theatre, да говори езиците както на театъра, така и на филма със сравнима елегантност.

Като сценично шоу, заснето от камера, Where We Belong се стреми към интимност, натискайки изразителното лице на Sayet, докато тя се ориентира в редица акценти и персони. Но има и кинематографично величие в режисурата на Мей Ан Тео, която селективно се отдръпва, за да се спре на експанзивността на празното пространство на Woolly на фона на пандемията и използва визуални трикове, за да постави извисяващите се монолокви на Sayet сред облаците и космоса.

Има намерение зад този естетически арестуващ разцвет: в Мохеган, Sayet е кръстен на кос, който пърха между духовния свят и телесното царство. Когато Сайет си спомня своите трансатлантически пътешествия в тази автобиографична творба, чиято премиера беше през 2019 г. в Шекспировия театър Globe в Лондон, тя говори за това как времето й в небето й е дало много възможности за самоанализ.

Часове за посещения на медицински център cayuga

Пра-племенницата на покойната Гладис Тантакуиджън, прочута лекарка и антрополог от Мохеган, Сайет веднъж режисира продукцията на Бурята, която размишлява върху идеята за местния герой Калибан да си върне езика, докато централните колонисти на пиесата напускат острова му. Където ние принадлежим е свързано с последващото начинание на Sayet през 2015 г. в Лондон, за да продължи докторска степен по Шекспир, и нейния спаринг с нация, която не желае да признае или коригира щетите от колониализма.

кога е 4-тата проверка на стимула

Резултатът е мъчителна медитация за присвояването, културния геноцид и как най-добре да почетем своето потекло. По пътя към подобни размисли, Sayet циклично преминава през анекдоти с патос и игрив чар (дори липсата на лична публика да подкопава смеха). Историята на граничен агент в Стокхолм, който разпитваше Сайет как би гласувала на референдума за Брекзит, повдига остри въпроси относно поддържането на порти. Пътуването на Сайет до Британския музей и нейното откриване на останки от коренното население, за които институцията отказа репатриране, е още по-вбесяващо от нейното възхитително самодоволно изображение на академик, който е срещнала там. Споменът й за неместен човек, борещ се със стереотипите на коренното население, минава от удар с юмрук до удар с юмрук, докато Sayet широко пита: Можеха ли да правят това през цялото време?

Комплектът — купища мръсотия, напомнящи Майката Земя и гъвкави ленти флуоресцентна светлина — е максимален подвиг на минималистичния дизайн. Течната кинематография на Джон Бърклунд върви в крак с енергията на Сайет, въпреки че монтажът му е ненужно ефектен на тласъци. Когато ефирният резултат на Ерик Шилке набъбва, страстните думи на Сайет придобиват още по-голяма тежест.

В последните моменти на представлението Sayet се изправя срещу институциите, които се вкопчват в колониализма, с молба за съпричастност. Нашата планета е толкова малка, казва тя. Кога ще научим, че всички сме отговорни един за друг? На фона на глобална пандемия, в която малките отстъпки за общото благо за съжаление се оказаха политически, настроението е още по-поразително. Подобно на непрекъснато развиващ се език, текстът на Sayet се оказва узрял за нова интерпретация.

Където ние принадлежим , написана и изпълнена от Маделин Сайет. Режисьор е Мей Ан Тео. Производствен дизайн, Хао Бай; костюми, Аса Бенали; музика и звук, Ерик Шилке; фотографска режисура и монтаж, Джон Бърклунд. 80 минути. . До 11 юли в woollymammoth.net .

Брус Спрингстийн отново запалва светлините на Бродуей.

Olney Theatre гледа към бъдещето, със свободния Шекспир – и нов фокус върху по-голямо приобщаване

колко можете да изтеглите в казино

Тангото се завръща. И никога не се е чувствало по-важно.