Бети, 1988 г

(Герхард Рихтер; Музей на изкуствата в Сейнт Луис)

Irs все още обработва възстановяването ми през 2021 г

Герхард Рихтер(р. 1932 г.)

Бети на Герхард Рихтер е може би най-известната картина на най-влиятелния жив художник

Герхард Рихтер, Бети, 1988 г. Изглед в Музея на изкуствата в Сейнт Луис. (Герхард Рихтер; Музей на изкуствата в Сейнт Луис)

Стоейки пред Бети на Герхард Рихтер, зървам крехка еманация на интимност, която незабавно се угасва. Интимността е налице и е много реална, но едновременно се отрича и угасва, като избледняващ полароид или красива песен на радиочестота, изпадаща извън обхвата.

Бети, разбира се, не е снимка или песен. Това е картина, висяща в Музея на изкуствата в Сейнт Луис, която 87-годишният Рихтер е направил през 1988 г. Показвайки 11-годишната дъщеря на художника, Бети, как се обръща от нас, това е може би най-известното изображение от най-известните художник жив.

Герхард Рихтер, Бети, 1988 г. Изглед в Музея на изкуствата в Сейнт Луис.(Герхард Рихтер/Музей на изкуствата в Сейнт Луис)

Но въпреки цялата слава на Бети, статутът на творбата като уникално произведение с автентичната аура на картина се чувства уязвим. Това е отчасти, защото изглежда като снимка (и наистина се основава на снимка, направена 10 години по-рано). Може да се дължи и на това, че дори днес е познат на повечето хора като фотографска репродукция. (Видях го за първи път миналата година, след 25 години, когато го видях в репродукция.)

Рихтер изглежда е предвидил всичко това. Сякаш за да подчертае нейния несъществен, леко неавтентичен статут, той направи картината леко размазана. Като плъзга суха четка по все още мократа боя, той направи твърдите очертания да изглеждат пернати и приблизителни, почти пикселизирани.

бяла вена маенг да кратом

В други произведения Рихтер избутва това размазване в посока на абстракцията, което постига чрез плъзгане на гигантска чистачка по мокра, наслоена боя, създавайки прекрасни, но почти произволни ефекти - визуален еквивалент на радиостатичния.

Роден в Дрезден, Германия, през 1932 г., Рихтер е бил тийнейджър, когато съюзниците бомбардират града. Баща му и чичо му са се борили за нацистите (същият режим, който стерилизира и след това умира от глад психично болната му леля, която е увековечена в друга размазана картина на Рихтер, тази, базирана на черно-бяла снимка).

След войната Рихтер учи в комунистическа Източна Германия. Там изкуството беше ръка на пропагандната машина, обвързана с държавната идеология. Когато художникът се премества в Дюселдорф, в Западна Германия, през 1961 г. – разцветът на поп арта, Анди Уорхол и фантазията на безпроблемния консуматоризъм – визуалната култура е в плен на още една идеология: капитализма.

къде се намира месарската кутия

Рихтер постави под въпрос всичко това. Знаеше, че нищо — със сигурност не и изкуство — не може да избяга от политиката. Но не може ли то да изразява и чувство? Интимност? красота?

Рихтер никога не е бил сигурен. Дългогодишният опит го научи, че когато идеологията е разгорещена, социалното съществуване се проваля и способността на изкуството да ангажира индивидуалния вътрешен живот е първото нещо, което изпада в затъмнение. Така че изображенията му са ориентировъчни. Те са скептични. Те могат да изглеждат като изсъхнали есенни листа, тънки и чупливи. Но - както при Бети - те също могат да се движат интензивно, почти необяснимо.

Бети, извивайки се, предизвиква у мен невъзможен копнеж: желание да се отвърна от суматохата, провала, на политическия живот и вместо това да се разтворя — да кървя, да се размия — в интимно, аполитично настояще.

Редактиране и изследване на снимки от Келси Ейбълс. Дизайн и разработка от Junne Alcantara.

sebastian.smee@washpost.com

Себастиан Сми

Себастиан Сми е носител на награда Пулицър изкуствовед в Livingmax и автор на „Изкуството на съперничеството: четири приятелства, предателства и пробиви в модерното изкуство“. Работил е в Boston Globe, както и в Лондон и Сидни за Daily Telegraph (Великобритания), The Guardian, The Spectator и Sydney Morning Herald.

Торонто блу джейс график за 2017 г