Преоткриването на главите на Ифе в началото на 20-ти век отмени предположенията за изтънчеността на африканското изкуство

(Музей на изкуствата Кимбъл)





Глава, вероятно крал, 12-14 век

Изглед в Музея на изкуствата Kimbell, Форт Уърт

Страхотни произведения, на фокус Перспектива

Перспектива Обсъждане на новинарски теми с гледна точка, включително разкази от хора относно техния собствен опит.

Нещо за красота

Глава, вероятно цар, 12-14 век. Изглед в Музея на изкуствата Kimbell, Форт Уърт. (Музей на изкуствата Kimbell)

сиракуза срещу колежански баскетбол в Бостън
отСебастиан Сми Себастиан Сми Художествен критик електронна поща Беше последвам 22 юли 2020 г Предупреждение: Тази графика изисква JavaScript. Моля, активирайте JavaScript за най-добро изживяване.

Всеки, който е посетил колекцията по избор в Музей на изкуствата Kimbell във Форт Уърт идва с поне едно незаличимо изображение: на тази изключително красива теракотена глава.



Може би най-впечатляващият по рода си, той е направен в Кралство Ифе, в днешна Нигерия, между 12-ти и 14-ти век.

Ифе, който процъфтява и днес, е религиозен център на народа йоруба. Разположен на запад от река Нигер, той е свързан с речни мрежи с търговски пътища, които се простират в цяла Западна Африка и на север до Средиземно море.

Изваяните глави от Ифе, които обикновено представляват кралски фигури и придружители, са били отлети от бронз и мед или моделирани в глина и след това изпечени (теракота). Смята се, че изящните вертикални ивици върху това и други подобни представляват белези от скарификация. Много от това как са били използвани скулптурите остава мистериозно, но те често са били погребвани в подножието на гигантски дървета и след това изкопавани, за да бъдат използвани в годишни жертви или ритуални приношения, преди повторното погребение. Те изглежда са изиграли роля в посредничеството на отношенията между царството и колективната власт на народа на Ифе.



как да метаболизирате thc по-бързо

Отдавна загубени за широкия свят, скулптурите на Ифе са преоткрити през 1910 г. от Лео Фробениус, немски етнолог и археолог със сложно наследство. Фробениус бил толкова поразен от тяхната красота и изтънченост, че ги предложил като доказателство за своята теория за африканската Атлантида – изгубена цивилизация, отдавна засадена от бели от региони около Средиземно море.

Фробениус грешеше, неговата хипотеза очевидно расистка (като упорито предположение, че древен Египет всъщност не е африканска цивилизация, независимо от географското му местоположение). Но неговото откровено признание за красотата на скулптурите на Ифе пренареди европейските възприятия. И след като множество скулптури бяха открити на територията на бившия дворец Ифе през 1938 г., Illustrated London News публикува статия, която преобърна усещането на много европейци за чернокожите културни постижения:

Не е нужно човек да бъде познавач или експерт, за да оцени красотата на моделирането им, тяхната мъжественост, спокойния им реализъм, тяхното достойнство и тяхната простота. Никаква гръцка или римска скулптура от най-добрите периоди, не Челини, не Худън , някога е произвеждал нещо, което е направило по-непосредствено привличане на сетивата или по-непосредствено удовлетворяващо европейските идеи за пропорция.

Отново презумпциите дразнят: защо да измерваме африканското изкуство с европейските архетипи на художествени постижения?

Това е правилният въпрос. И все пак изкушението със сигурност произтича от необичайния натурализъм на главите на Ифе. Теракотата Kimbell е чудесен пример: тя не е нито смело стилизирана, нито абстрактна по начина на повечето други традиции на африканската скулптура (които, разбира се, притежават собствена отличителна сила). По-скоро е реалистичен, внимателно наблюдаван, с изключително нюансирано моделиране.

Освен това е надарен — като функция на този огледален реализъм — с изключително чувство за сдържаност и спокойствие. Това спокойствие може би споделя повече с будистките скулптури на Камбоджа и Лаос или с египетски традиции, отколкото с европейското изкуство. Но във всеки случай, това със сигурност навежда на мисълта за цивилизация, която цени отражението.

Като Аз съм Окри , роденият в Нигерия писател, го постави в Британски музей подкаст великите глави на Ифе се появиха от култура, която ясно задаваше великите въпроси за вашето място във Вселената и . . . отговори на тези въпроси до известна степен на задоволство.

най-доброто време за посещение на езера с пръсти

Твърдението звучи голямо. Но аз го купувам - и нямам нищо против нещо от това удовлетворение себе си.

Страхотни творби, на фокус Поредица, включваща любимите произведения на изкуствоведката Себастиан Сми в постоянни колекции в Съединените щати. Те са неща, които ме вълнуват. Част от забавлението се опитва да разбере защо.

Редактиране и изследване на снимки от Келси Ейбълс. Дизайн и разработка от Junne Alcantara.

Себастиан Сми

Себастиан Сми е носител на награда Пулицър изкуствовед в Livingmax и автор на „Изкуството на съперничеството: четири приятелства, предателства и пробиви в модерното изкуство“. Работил е в Boston Globe, както и в Лондон и Сидни за Daily Telegraph (UK), The Guardian, The Spectator и Sydney Morning Herald.

Дял Коментари
Препоръчано