Най-големите и най-драматични картини в Гражданската война и американското изкуство нямат нищо особено войнствено в тях, нито оръдия, нито дим от пистолети, нито щикове, блестящи на сутрешното слънце. По-скоро има пейзажи, планински гледки, морски идилии и гледки към нощното небе. Дори някои от изрично военните сцени, като едно платно от 1862 г., показващо войници, събрани да чуят неделни молитви, са повече за тревата, дърветата и далечната, подвижна река, отколкото е разказ за човешката вяра, страх и огнената пещ.
Войната не липсва в тази нова изложба в Музея на американското изкуство Смитсониън, но не винаги е на преден план. Обявена като единственото голямо шоу (по време на този удължен сезон на годишнините от Гражданската война), което изследва войната и нейното въздействие върху изкуството, изложбата включва познати картини на Уинслоу Хоумър, показващи войници в действие, и има цяла галерия, посветена на зараждащото се изкуство на фотографията, която донесе у дома касапницата с такава сила, че завинаги разби древните идеи за невинна, мъжествена слава.
Но фокусът и аргументът са върху по-фините промени в изкуството, откриваеми в пейзажната и родовата живопис, често чрез импликация и внушение, а не просто изобразяване. Така че спускащите се сиви облаци, които се спускат от върха на изгледа на Мартин Джонсън Хед от 1859 г. на две лодки в спокоен залив, са предзнаменование за война, както и мъртвите дървета и безплодния преден план от „Здрач в Катскилс“ от 1861 г. на Санфорд Робинсън Гифорд. Изглед към спокоен парк, наречен Ричмънд Хил, близо до Лондон, нарисуван от Джаспър Франсис Кропси през 1862-63 г., е фина препратка на емигрант към друг Ричмънд във Вирджиния, тогава столица на Конфедерацията.
Скептикът може да твърди, че не всеки намек за безпокойство в пейзажа е доказателство, че художникът е мислил за война. Но в каталожните есета на изложбата кураторът Елинор Джоунс Харви убедително демонстрира, че в годините преди и по време на Гражданската война художниците са разработили отделен визуален език за представяне на национална тревога и травма и са го разположили в пейзажа по-специално, защото това е изкуството който най-добре представя американската идентичност, амбиция и морална цел. Точно както уестърните на Холивуд от средата на 20-ти век могат да понесат забележителна алегорична и интерпретативна тежест, пейзажите от средата на 19-ти век бяха натоварени с национални теми.
тест за урина с ябълков оцет
Пейзажът процъфтява не само защото американците бяха очаровани от грандиозни гледки и сравниха откритата територия с безкрайни възможности, но и поради исторически причини. Влезте в Ротондата на столицата на Съединените щати и ще видите сериозни опити (от по-ранно поколение художници) да свържат американските теми с великия маниер на европейската историческа живопис, включително класиката на Джон Тръмбул Декларация за независимост . Но дори и най-добрите от тези картини, огромни, официални и силно постановени, се чувстват малко неудобни за полуизпечена демокрация. И понякога, както в Джон Гадсби Чапман Кръщение на Покахонтас , резултатите са нелепи, претенциозни и неподходящи.
Уинслоу Хоумър, „Посещение на старата господарка“, 1876 г., маслени бои върху платно, Смитсониан Американски музей на изкуствата, Подарък на Уилям Т. Еванс. (С любезното съдействие Smithsonian American Art Museum) Историческата живопис не беше на мода в Съединените щати по времето, когато назряваше Гражданската война, и още по-лошо, фотографията се появяваше със сила и прецизност на представяне, които биха обезсилили много от героичните претенции, върху които се основаваше историческата живопис. Изложбата включва няколко от сцените от Гражданската война на Александър Гарднър, включително мъртви от Конфедерацията, простиращи се по пътя и оградата в Антиетъм от 19 септември 1862 г., и неговия поглед на загиналите от войната в църквата Дънкер на Антиетъм, направен същия ден. На тези и още по-забележимо в други снимки на след войната труповете са подути и лежат в безпорядък, често с телата им, гротескно съкратени от ъгъла на изображението.
Мъжете не умираха, както умираха в картина на Тръмбул, като генерал Джон Уорън от Бънкър Хил, елегантен в бялата си униформа и заобиколен от героични защитници, уловени в кинематографична, невероятна драма. Те падаха и гниеха и, както е заснето на снимката на Джон Рийки от „Погребално парти, Студено пристанище“, оставаше малко, освен парцали и кости, докато получиха това, което тогава се наричаше прилично погребение.
Американците не биха толерирали честността на тези фотографии днес, когато много от предположенията за войната и правилното и грешното, които господстваха в ерата на историческата живопис, се възраждат в новата ни епоха на санирани, политизирани, война на разстояние , в който едната страна винаги е героична, а другата предцивилизовани практикуващи тероризъм.
Но снимките от Гражданската война разрушиха героичните предположения не само като показаха ужасната истина за войната, но и като промениха начина, по който изглеждахме. Отпечатъците на Гарднър често са с размери не повече от три на четири инча и когато се видят в този формат, те привличат окото в гъсталака от сива информация, бъркотия от дървета и клонове, хора и огради, която е точно обратното на стената Батални сцени с големи размери, които вълнуват европейската публика от векове. Вместо да вдъхва страхопочитание и да завладява с чистата чувственост на боята, мащабът на снимката изискваше внимание и фокус, превръщайки изживяването от изображението в нещо подобно на това, което учен прави в лаборатория.
В поне един случай има намек за влиянието на фотографията върху техниката на художника през тези години. Хоумър Додж Мартин Желязната мина, Порт Хенри, Ню Йорк , е друг пейзаж, натоварен с фини внушения за далечната битка. Мината е малка дупка на половината път нагоре по разпадащ се хълм, от който отломки и развалини се изливат и надолу към спокойната, стъклена повърхност на езеро. Желязото от тези мини, близо до езерото Джордж, е използвано за направата на оръдия Parrott, основна артилерия, използвана от Съюза.
когато излезе следващата проверка на стимула
Но изображението на Мартин не само свързва ранения пейзаж с унищожаването на войната, но също така улавя плътността на данните и натовареното объркване на снимката на нивото на боята. Разпадащата се кафява земя е прецизно, но безумно изобразена, не с това, което бихме могли да наречем фотографски реализъм, а с това, което тогава може би е изглеждало като фотографска текстура. Ефектът е почти неприятен и сюрреалистичен.
Изложбата включва 75 творби, като много от тях ще бъдат познати на студентите по американска живопис от 19-ти век. Уинслоу Хоумър, който видя войната от първа ръка и преведе своите впечатления и скици в вече емблематични картини, включително „Острият стрелец“ и „Дифайнанс: Поканване на изстрел пред Петербург“, е силно представен. От художниците, избрали да заснемат самата война, Омир беше най-компетентният, но рисуването на фигури не беше неговата силна страна и човек се радва всеки път, когато сянката на шапка или обърната глава премахва необходимостта от изобразяване на лице.
детоксикация на тялото за тест за наркотици
Войната е видяна по-грубо, но безумно в малките, но добре наблюдавани картини на Конрад Уайз Чапман, рядкият художник от Конфедерацията с дори минимална компетентност. Чапман улови това, което видя като слава и това, което скоро се превърна в останките на южните военни амбиции в и около Чарлстън, Южна Каролина. обикновени нужди на белите хора.
Съюзът ще използва оръдия на Parrott, направени от желязо от мини като тази, изобразена в образа на Мартин в щата Ню Йорк, за да бомбардира любимия на Чапман Чарлстън и неговите пристанищни укрепления. По време на тази изложба човек е поразен от това как една гражданска война едновременно прекъсва и създава връзки, обединявайки хората в мизерия, ако ги разделя във всичко останало. Това изведе мъжете от домовете им и в открития театър на битките, свързвайки ги с пейзажа в много реален, непосредствен смисъл. Това също така доведе много северняци в първия им продължителен контакт с афроамериканците, чието поробване беше причината за войната.
Някои от най-тревожните и завладяващи изображения улавят тревожността на расата както по време, така и след войната, тъй като американците се изправиха пред последствията от робството и неизвестното въздействие, което то ще има върху културния живот. Картина от 1864 г. на Ийстман Джонсън (който се очертава като сериозен и завладяващ художник в тази изложба) показва удобно заможно бяло семейство в луксозен салон. Младо момче играе с кукла менестрел, правейки това изображение на афроамерикански танц върху парче твърда хартия или дърво, държано на ръба на масата, така че да се получи пропаст. Една невинна игра, разиграна над празнотата на неизвестно бъдеще, хипнотизира цялото семейство, докато здрачът сякаш се събира извън прозореца.
Изложбата не е достатъчно голяма, за да покрие всяка тема. Аргументът за пейзажа е задълбочен и може би би могъл да бъде направен по-кратко, оставяйки място за други допирателни. Някакво представяне на деградиралото състояние на историческата живопис би помогнало. Каталогът включва репродукция на Everett B.D. Скандално известната „Последната среща“ на Фабрино Хулио, картина на Робърт Е. Лий и Стоунуол Джаксън точно преди смъртта на последния.
Подиграван старателно и добре от Марк Твен и любим източник на забавление за посетителите на Музей на Конфедерацията , която го притежава, The Last Meeting би изяснила причината, поради която сериозните художници се отклоняват от историческото рисуване. Една лоша картина може да постави много добри в перспектива. Но не е включено, нито друга подобна работа.
Помирението, което започва да се появява като тема в картините много преди края на войната, се разглежда само с поглед. Картини като „Огънят на листата“ на Джервис Макенти от 1862 г. виждат две деца, облечени в дрехи, които напомнят за униформите на Съюза и Конфедерацията, седнали заедно в тъмен и мрачен пейзаж. Нарисувана преди Посвещението на Джордж Кокран Ламбдин от 1865 г. (не се вижда в изложбата, но мощна фантазия за помирение на Съюза и Конфедерацията), картината на Макенти показва колко дълбоко във войната е вградена преждевременна фантазия за обединение, което затруднява изкореняването на културното токсинът на робството и негодуванието на юг по време на реконструкцията.
напитка за детоксикация на плевели, която действа
Темата за връщане към нормалното също се появява в пейзажа и изложбата завършва с още по-гигантски пейзажни изображения. Визуално това е приятен пратеник и ще предложи да предупреди посетителите за тема, изследвана в каталога, но неочевидна от изложбата: степента, до която създаването и запазването на ландшафта, под формата на национални паркове и фантастичните пейзажи на нашите градски резервати, става фокус за много от енергиите, оживени от пейзажната живопис преди войната.
Но тонът не е съвсем правилен. Реконструкцията се провали и нейният провал донесе поне още един век мизерия за много афроамериканци.
Може би намек за митологизирането на войната по време на половинвековната годишнина, или някакъв кратък откъс от войната от филма „Раждане на нацията“ от 1915 г., или някакво напомняне за панорамните картини, които превърнаха войната в забавление за отегчени, невежи и бездейства в края на 19 век, ще помогне. Това би изместило акцента от изкуството към историята, на което кураторът може разумно да устои. Но това би ни напомнило за лошото и грозното от този период, които може би са продължили по-дълго и са имали по-голямо въздействие от по-нюансираните усилия на художниците да уловят фините следи от войната в очарователните изображения, виждани в тази изложба.
Гражданската война и американското изкуство
може да се види до 28 април в Музея на американското изкуство Смитсониън, осма и F streets NW. За повече информация посетете americanart.si.edu .
